文 | 龙承菲
在国内首档导演选角真人秀综艺《演员请就位》提前释出的宣传片中，在拍摄现场掌控全局的导演郭敬明，看到沙溢依据剧本、笑着流泪的情景之后受到感染，在监视器前同样双眼含泪。而在热搜话题下让观众热切参与讨论的，除了诸多话题加身的郭敬明外，更多的是沙溢的演技。
但是，对于影视作品而言，演员的演技只是影响其内容质量和最终成败的其中一环。导演对于演员的打磨、对于影视作品全局的掌控，同样是重中之重。而亟待播出的《演员请就位》，用提前放出的四位导演的宣传片，提出了“导演选角真人秀”的节目定位，也表明了将“导演”作为主角的全新节目模式。
这种全新的尝试，或许是演技综艺大类下另一赛道的开始。
走到“台前”的导演
什么是演员？这可能是所有演技类综艺都必须要回答的问题。
在《演员请就位》的宣传片中，节目组将这个问题抛给了导演：用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，而陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。
其中，李少红导演选择了“面具”这一物象。“其实在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。”她追溯“演员”的起源，提出“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂”。
李少红导演选择的“面具”
同时，《演员请就位》将导演推至“台前”，充当评审角色，也符合影视作品的拍摄流程。在一个角色被演员塑造出来、接受观众的审视之前，最初对演员的表演做出评价和指导的，就是坐在监视器之后的导演。知名演员何冰曾在《新京报》的采访中提到：“表演作为一个专业摆在大家面前的时候，大家很容易觉得自己懂，但实际上它不是一点门槛都没有的。”这个所谓的“门槛”，身在其“戏”中的演员可能并不能很好地向观众表达出来，而与观众视角接近、又更为专业的导演，就成了表达评判的更优角度。与往常主要选用知名演员当作评审的演技类综艺不同，《演员请就位》选择“导演”作为主视角，或许能为观众们提供更为专业的评判角度。
而从“导演”视角出发，对于观众来说是一个新的角度，对于参与节目的演员们来说，也是一个新的机会。
纵观这次参与节目的演员新老皆有，但大多数都没有为大众所广泛认识。陈瑶、彭小苒等已经有《无心法师》中的反派岳绮罗、《东宫》女主小枫等被网友记住并广受好评的角色，但或许是因为后续资源并未及时跟上，只能选择蓄势待发；偶像出身的炎亚纶，为大众所称道的角色还是之前的偶像剧男主，缺乏在镜头前展示演技的机会；因《少年派》钱三一和《小欢喜》方一凡收获大众认知的郭俊辰和周奇，郭俊辰演技过关但演艺生涯并不长，几乎是完全的新人演员；周奇虽然从小演戏，演技在业内广受认可，但为大众所熟知的角色还是只有“方一凡”。
演员陈瑶
导演走到“台前”之后，会怎样？
导演是如何雕琢演员的？针对这一疑问的解答，从《演员请就位》宣传片就已经开始铺陈了。
宣传片所展现给观众的内容，也体现了《演员请就位》的方向——导演如何调教演员、掌控现场，变成了重头戏。比如在李少红的宣传片之中，她从选择面具开始，向镜头阐述了三个面具所代表角色的特色。拍摄只有三个小时，时间紧迫，李少红以自身的专业水平和阅历最大限度地掌控全局、提高效率。在拍摄中，她不看回放，直接针对监视器画面对沙溢的表演进行指导，被陈凯歌评价为“以最大限度的挤压使演员全情投入，拿出自己最好的东西”。并且，李少红也对沙溢的表演层次、重点进行了指导：在沙溢饰演周萍的时候，李少红向他强调，周朴园对周萍的训斥中“母亲”一词应当是周萍情绪外露的重点，更为契合《雷雨》原著的人物关系，也让表演的主次更加分明。
除了宣传片外，《演员请就位》官博提前放出的人物海报同样信息量巨大，包含了对许多经典作品的重新演绎。炎亚纶饰演《琅琊榜》中的靖王萧景琰，彭小苒饰演《妖猫传》中的杨贵妃，旧作新编，观众难免会与旧作进行对比，但就像陈凯歌在宣传片中所提到的：“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”所以这次以导演为主视角，最终呈现的作品内容将不仅仅是演员交出的答卷。如何设置镜头、指导演员情绪等等因为拍摄过程将全部展现在观众面前，最终呈现的作品，也是对导演的一次考核。
炎亚纶饰演《琅琊榜》中的靖王萧景琰
为了在综艺中完成这样的旧作翻拍，《演员请就位》在一季度的节目中，需要搭建近百场影视剧场景，在一块场地上三个月内不间断拆装。除此以外，节目组甚至专门搭建了特效舞台，能够在节目中营造无死角的暴雨，甚至是真实地全景爆破，全面满足导演们的创作需求。
《演员请就位》中的实景
而通过这样的特效舞台，节目组将影视制作行业从前期拍摄到后期呈现的全过程，全部展露在观众面前，或许也更能加深观众对于影视作品创作的理解：导演才是指引演员前进方向和决定影视作品基调的人。
长久以来，因为流量经济的盛行，影视演员中轧戏、替身、对口型等浮躁风气屡屡出现，观众对于各式“挤眉弄眼”的浮夸演技和质量低劣的影视作品早已厌烦，更加迫切地呼唤“好演员”的出现，以至于关于演员和演技的讨论总能让网友津津乐道。
但是，对于“有演技的演员”的推崇，却也可能将演员的状态推向极端。影视行业中的那些演戏“过于用力”的演员。他们只是缺一个可以及时叫停、帮他调整状态的人，而“导演”正是这个关键人物。
就像陈凯歌在宣传片里说的那样：“‘演员请就位’的真实含义是，一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的那个位置。是哪里呢？摄像机的前面。”
而帮助他做好准备的，是摄像机后、像一面镜子一样的导演。
《演员请就位》的出现，或许能让现今的影视行业进一步认识到，一部作品的拍摄到制作，除了对于演员的高要求以外，“好导演”同样不可或缺。如今铺天盖地对于“好演员”的渴望之外，是时候加上对于“好导演”出现的呼声了。