李诚儒可能连他自已都没想到，演戏二十几年，最后竟然因为“直言不讳”让大家记住了他。
“如鲠在喉、如坐针毡、如芒刺背、味同嚼蜡、味如鸡肋”的经典“儒学”，让李诚儒在节目上丰富了广大网友的吐槽词汇库。
如今，一档为他量身打造了的综艺节目《戏儒人生》开播了。
他那熟悉的锃亮脑门、正襟危坐的表情以及那张能把人骂哭的嘴，分分钟让我们梦回《演员请就位》。
“人生如戏，目光如炬，儒言有物，细品有趣，大家好，我是李诚儒。”
第一期节目，李诚儒从“影视作品中的爱情故事”聊起。他着重推荐了赵宝刚导演的《过把瘾》与极具浪漫色彩又极具革命英雄主义的《柳堡的故事》。
他认为这些作品中的男女主人公都符合“志同道合”四个字，有同样的价值观，也为共同的理想努力着。他反对与批评校园爱情文化一直是李诚儒的态度，他认为那些大肆宣扬校园爱情的作品，是在慢慢教坏年轻人。
对于《甜蜜蜜》和琼瑶剧，李诚儒用了“无感”来形容，但张曼玉在片中的表演尤其是哭戏，他还是推崇备至的。
节目第二期谈到一个大家很感兴趣的剧种：喜剧
谈到喜剧，李诚儒最先提到的就是卓别林。确实，谈到喜剧绕不开卓别林，他被赋予“默片之王”的桂冠，他的喜剧表达方式很难被模仿更无法被超越，也创作了《城市之光》《摩登时代》等经典隽永的作品。
但李诚儒的专栏，并不是肤浅地停留在经典电影的罗列和推荐，用心的观众能解读出他的态度和观点。介绍完卓别林之后，李成儒说：“1931年当有声片问世以后，很多默片演员都失去了市场，因为当时他们的声音以及他们夸张的表演就不被人们所接受了。”
李诚儒认为，在正剧、悲剧、喜剧等类型中，喜剧的创作和表达是最难的。
他说的很有道理，因为笑是没有准备的，哭则可以酝酿情绪，因此在表演上哭要比笑容易。
谈到自己喜欢的戏剧作品，李诚儒认为《编辑部的故事》《我爱我家》是至今无法超越的经典。
至于同样是情景喜剧的《武林外传》，则是少了一些“质感”，被他评为“香港无厘头的翻版”，他也谈及了香港的喜剧片，无非是形体表演的放大，少了几分幽默的高级，字里行间也不乏对周星驰式喜剧主打夸张无厘头的不认可。
他也谈及了香港的喜剧片，无非是形体表演的放大，少了几分幽默的高级。
电影领域，也鲜有让李诚儒满意的作品，李诚儒认为主要是导演的才华和经历有局限性，创作多了难免与重复和雷同，冯小刚的《大腕》《私人订制》是这样，徐峥的“囧”系列也同样如此，身为导演很难不断地超越自己。
李诚儒先生拿张艺谋的《有话好好说》为例子，证实三翻四抖的紧张性。其中剧中演员喊“安红，我想你”的场景，就是借鉴相声作品当中的三翻四抖，继而蜻蜓点水，告知观众。这一段中，能看到李成儒在喜剧发展方向上的认知。
最后，李诚儒还不忘再一次批评当下的流量明星和年轻演员。他表示老一辈的演员，在片场每一句台词可能都要说个十遍二十遍。但现在拍戏的年轻演员几乎没有这样的，不但不好好练台词，只要没有他的戏份就会离开现场、躲进房车里。剧组专门为他能够起火做饭，“走四五辆车，厨师好几个，而且专门为了他，这剧组还要再停几个月，他老人家要高考”，最后他生气的说，这在影视圈里简直就是奇葩。