上周，一条阅读量高达7.3亿的热搜，成功让广大网友酸了。
洪氏姐妹（《主君的太阳》主创）的新剧《还魂》原定女主朴慧恩，在经过初次拍摄后，被剧组以演技不足为由辞退。
临时换女主本就少见，还明说是演技差，这无异于撕破脸。
消息传到咱这，被流量演员辣眼多年的网友们受刺激了，纷纷呐喊：
“内娱学习一下！”“演员行业快卷起来！”
为什么他们可以对演技差的明星说“不”，而我们就不行？
到底是不想，还是不能？
一个国外并不怎么有名的女演员被剧组“退货”，却上了我们的热搜。
奇怪也不奇怪。
实际上，我们关心的并不是谁被辞退了。
而是这个明明很合理，却在国内极为少见的操作。
是啊，演技不行就该辞退啊。
但现实中呢？
我们骂了那么多年演技差的流量演员，他们依然大量活跃在各种国产剧中，甚至是“中流砥柱”般的存在。
是，韩剧中的演员也不乏流量爱豆，但至少都是有演技的爱豆。
两者区别，就在选人这一环。
在剧组中谁说了算，这是个话语权的问题。
韩剧是什么样的？
首先，谁能来钱谁最大呗。
而另一大头，就是编剧。
因为韩剧边播边拍的模式，编剧显得尤为重要。
来源：B站哈娜酱《网剧的法则》
一般而言，先拍几集，然后再根据需求调整。
什么需求?
——收视率。
比如，《善德女王》一看这名字就知道善德是主角，但是因为反派美室人气高，戏份越来越多。
编剧摆明了说“观众在这部剧播出的8个多月时间里，一直是和美室同呼吸共命运，因此她的戏份越来越多”。
金敏贞在《时尚风云七十年代》因为不满剧情走向，退出剧组，她的角色也被判死刑。
编剧甚至还能定演员。
《继承者们》的女主就是编剧金银淑打电话给电视台高层，说服他们用朴信惠。
电视剧开拍后，剧情节奏，走向就掌握在编剧手上，韩剧的制播模式，让编剧掌握了极大话语权。
电视台看重收视率，广告商根据收视率投广告，而收视率就看故事好不好了。
简而言之，韩剧是在卖故事。
那国产剧呢？
某知名国产编剧，流量爱豆批评者，编剧话语权斗争人，一直在呼吁：
尊重编剧。
首先就是要改变国产剧的供销体制。
现在国产剧是先搞剧本，立好项目，再拉投资。
决定投资的人也许会看故事，但更多是看你能找谁来演。
一般编剧在开拍前写完剧本就已经完成任务，之后怎么拍，谁来拍，完全没编剧什么事。
因为故事是不稳定的，谁也没法打包票说，我写的故事观众一定买账。
但演员的名气和流量是稳定的。（某段时间而言）
电视台和视频平台买的就是明星的流量。
看演员大致就能知道能掀起多大水花，有多少演员的粉丝会买账看剧，即使故事再烂，也有粉丝的点击保障。
所以，你会看到某些积压剧会突然上线。
比如2014年就拍完的《指尖少年》，今年才突然上线，就因为龚俊凭《山河令》大火，有了人气。
所以，明星高片酬屡禁不止。
所以，大多数制作方最在意的是明星，最不在意的是故事。
为什么国产剧那么爱用流量演员，因为国产剧离不开他们。
归根结底国产剧卖的是明星，是流量。
这看起来就像个死循环。
国产剧真的无法对流量演员说不吗？
说一个很牛X的编剧，刘和平。
代表作《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》，这三部剧的评分在豆瓣上分别是9.3、9.7、8.9。
怎么做到的？
《北平无战事》导演一开始定的男主是黄晓明，那时黄晓明还没有变成油腻的霸道总裁，中生代里名副其实的一线男星。
有了他的加入，可以吸引更多年轻人，对这部题材严肃敏感的历史正剧销售有帮助。
但黄晓明那时候受伤，如果进组很多戏需要替身。
编剧刘和平决定换人。
后来黄晓明还发了微信给刘和平：
刘老师，你不用我，你会后悔的
刘和平有没有后悔不知道，黄晓明应该是后悔了。
为什么刘和平能这么干？
不光是因为他是国内顶级编剧，更因为他是这部片的总制片人。
连投资都是他拉来的。
这部剧的拍摄很是费了一波波折。
当初刘和平花了七年才写好剧本，找投资人看，每一个看了都说好。
但，没人敢投……怕赚不了钱。
万一拍完过不了审，不给上，钱都打了水漂。
人家让他改一下，他不改，刘和平说他有文化自信，自己写的戏好。
最后，是他破釜沉舟，和投资人说一分钱不拿，包括稿费，制片人的费用都不要。
等剧播出了，赚了钱再拿自己应得的那份。
刘和平凭此拿了金鹰、飞天、白玉兰、国剧盛典最佳编剧。
出演这部剧的演员，很多都自降一半身价，有的一线老演员一集不到10万。
这就是一个好剧本的力量。
还有，当初拍《大明王朝1566》时，刘和平说，剧组的人都不喜欢他到现场。
因为他写剧本的时候，就已经把戏在脑海中排一遍了，有什么不对的，他就会指出来。
而且他是制片人，都得听他的。
带编剧进组，乱改剧本的演员，进都进不了组。
从前到现在国产剧行业里都不乏有追求，想做好剧的人。
他们都有一个共同点，尊重故事。
首先有一个感动自己的故事，然后才有了一个可以感动观众的电视剧。
比如，康洪雷。
2004年，他看了一出话剧，《爱尔纳·出击》。
话剧结束，演员谢幕的时候，他不能自已地冲上台和每一个演员拥抱。
这就是《士兵突击》的原著。
康洪雷找到话剧的编剧兰晓龙，想让他写电视剧剧本，把这出戏搬上荧屏。
兰晓龙好像早有准备，把厚厚的剧本给了康洪雷。
5年前，他就已经写好了，只不过没人拍。
剧本好了，资金到位，能找演员了。
男一号许三多，很多人都想演，其中还有已经成名的男演员。
但康洪雷觉得不合适，他心中已经有了许三多的形象。
要唇红齿白，笑起来露一口大白牙。
直到距离开机半个月，才有人推荐王宝强。
康导看了王宝强在《盲井》《天下无贼》的表演，觉得合适，就叫他来试镜。
王宝强穿着军装，绕操场跑了几圈，剧组的人都在欢呼，许三多找到了。
这才有了奠定王宝强演员地位的许三多，至今还是经典的《士兵突击》。
到如今，你会发现没有流量演员的剧反而更好。
这些剧的创作者同样先把故事做好了，再去找合适的演员。
比如让秦昊入网剧坑的《无证之罪》。
秦昊说过，一开始他是拒绝网剧的，毕竟是个成名的电影演员。
打动他的除了没那么多好戏拍的现实因素，就是《无证之罪》的剧本好。
而那些没有大流量的小破剧，除了故事就没多少能依赖的了。
比如之前推荐过的《御赐小仵作》。
这部小破剧没有任何大牌或者流量，原著也不出名，却能获得8.1的评分，掀起一波追剧热潮，导演和编剧功不可没。
原来是原著作者和朋友想改编，请不起贵的编剧，或者和人家谈得不爽，干脆自己写剧本。
但两人都是新手，跟着导演学写剧本，花了三年才改编完成。
导演说，无论是网剧还是电视剧，好作品的经验都是相通的，都是要讲好一个故事。
来源：贵圈
翻看近年口碑好，收视好的国产剧。
哪一部是凭流量撑起来的？
国产剧其实是可以拒绝流量的。
但是，现实状况大多国产剧还在坚持流量至上。
以贩卖流量演员的国产剧大行其道。
流量演员是如何一步步侵蚀国产剧的？
流量演员从何而来？
看看初代四大流量。
鹿晗和吴亦凡在2014年回国发展，把韩流追星一套也带回了国内；李易峰主演的《古剑奇谭》播出，微博粉丝暴涨；杨洋主演的剧版《小时代》播出。
转发、评论、点赞都过百万
也是在这一年，新浪微博改名为“微博”，一统天下。
粉丝们有了自己的集结地，凝聚力量，微博也成为他们最重要的舆论战场。
如果说之前，粉丝还是在线下模糊的人群，2014年之后，他们就成了可以衡量的数据。
微博粉丝数，转发、评论、点赞数，这些都成了衡量一个明星价值的指标。
李易峰和杨洋还是凭偶像剧进行原始粉丝积累，向投资方展示自己的剧有粉丝看；
吴亦凡和鹿晗用微博证明了自己的商业价值。
电视剧《择天记》在芒果台播出，平均收视破1.12，全网播放量突破27亿。
令人咋舌的商业价值，让周星驰和徐老怪在《西游·伏妖篇》里选了他当主角。
杨洋的《三生三世十里桃花》上映期间，爆出粉丝大规模锁场事件。
锁场就是粉丝提前买某场次的票，只买一两张，迫使影院必须排片。为了让电影排片不下降，杨洋的粉丝们自发组织起来，买票锁场。
规则改变了，流量成了投资商的定心丸。
配上流量演员的偶像剧，仙侠剧大规模产出，播出后粉丝们自发控评，维护口碑，偶像们代言的产品也是能买则买。
这是一个“多方获利”的结构。
粉丝看见了偶像，偶像们获得了高片酬，平台收获了流量，广告商得到了销量。
如果流量演员的粉丝达到一定数量，拍剧几乎成了一个稳赚不赔的买卖。
国产剧生产商们看到了一本万利。
而近年的选秀盛行，更是让这个结构打通上下游，更加完善。
平台办选秀，先让毫无名气的偶像们积攒一波人气，然后把他们签成平台艺人，给他们剧拍，从偶像转型成流量演员。
章子怡问，为什么所有人都要来当演员？
演员不低级，首先你得有流量。
杨超越18年参加完《创造营》，次年就主演了《极限17：羽你同行》，20年主演《将夜2》，《且听凤鸣》《仲夏满天星》；
吴宣仪慢了点，今年有一部《斗罗大陆》播出，终归入门了。
任豪在《千古玦尘》里打酱油；李汶翰在《我就是演员》里镀金，也没能提升业务能力。
选秀一年又一年，流量换了一波还有一波。
今年选秀被遏制，我很希望这是最后一波。
国产剧这十几年的发展，是理想主义向现实主义的妥协。
在荧屏外，是一群理想主义者慢慢消失。
想表达的编剧，感动观众的导演越来越少，很多人都向现实妥协了。
而在荧屏内，是现实主义慢慢消失。
精致的中产剧，只在天上的仙偶剧，活在古代的古偶剧多了。
都是生意。
而国产剧这门生意再这么做下去，恐怕做不长久了。
本日打工人：徐老怪可爱的