「“你喜欢的，或者你想要的，并不一定如你愿，当你学会接受这件事，并勇敢面对，这才比较重要。”」
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暑假档已过三分之二，由陈正道执导，张子枫、吴磊主演的青春片《盛夏未来》收获了较高的讨论度，也迎来了一波又一波的质疑。
男主角郑宇星，一个住在多层独栋别墅却孤独到要和siri对话的男孩，与父亲也不甚融洽，恰逢失恋的他缺少一个能进行及时沟通和情感释放的对象。女主角陈辰则在无意间得知父母早已离异，自己所看到的一切都是他们合力在自己面前构建的谎言后，决定复读一年试图挽回家庭。
这样两个人，在彼此人生最迷茫的时刻奇妙地相遇，共同完成了一场勇敢热烈的盛夏奔逃。郑宇星用自己爱好的电子音乐带陈辰走进另一片广阔的世界；陈辰则和郑宇星一起找回了坦诚面对的勇气。
不同于宣发短视频里的“清甜恋爱向”，影片更多地表现出一种超越性别之见的、两个灵魂的彼此理解、包容与救赎。
这样的影片似乎难逃评价两极分化的命运。
网友评论
面对大众市场的主流文化，片方前期的短视频宣传中不断地强调戏里戏外两位主角的cp线，营造甜虐氛围，而观影后的人都知道，这其实是一种“货不对板”。许多带着预设走进影院的观众一头雾水地走出来，直言片方“诈骗式营销”，继而引爆了关于影片最大的争议：男主人公的性取向到底是什么？
或许这也是个人表达和商业化效益权衡后的无奈之举。不过，除了刻意营造甜味剂的错位宣发，这部影片不该被误解和埋没。本文无意继续按图索骥寻找男主性取向的证据，因为这是一场两边都无法完成的说服。
但电影带给我们的感受绝不止于此，它宛如一声清脆的蝉鸣，也像两人交涉的那些少年心事，在混沌的盛夏激起泛而不止的涟漪。有关它的种种争议，正给了我们无限思考的空间与价值。
========以下内容包含剧透哦，小心食用～========
#1
不绝对: 于争议声中寻求多样与包容
影片的中文字幕一直用“她”来代指郑宇星的一直喜欢的那个人，而英文字幕却没有用对应的“she”，而是用“MING”这个名字来指代。在影片的种种暗示下，观众对这个从头到尾没有露过脸的MING的性别各怀猜测、各有理解。
对于郑宇星性取向呈现如此大争议的原因，除了观众见仁见智的解读，还有影片“两个版本”带来的信息误差——在郑宇星给甩了他的前任MING打电话这一情节上，一种说法是在影厅听到了女声的“喂？”，而另一种是没有。
网友观后评论
我们暂时无法了解这一细节的区别到底是无心失误还是有意为之，然而它却带来了影片最意想不到的争议。理解向好的观众认为这代表了“可以多样解读的爱情”，还有部分人觉得这是在引发争议、制造话题。
导演这样的非明示的表达，或许就是允许多样性解读的存在。
MING是男、是女，或者只是一个代表着美好理想的符号、一个自我投射的对象，每个人都可以代入自己的想象与理解去重新诠释。毕竟电影在上映的那一刻，就已经将影片想传达的内容交付给观众，而这种交付，就像无限可能的青春，是最不需要一个标准答案的。
还有在那场“说走就走”的海南跨年电音节现场，当陈辰告诉郑宇星自己暗恋了他很久，郑宇星轻吻陈辰后说，“如果我也能喜欢你就好了”。这一幕让许多人无法理解，两人究竟是怀着什么心态、又是什么关系？还有不少网友怒称郑宇星是“渣男”。
我们可以合理想象，这样的举动在男女主角这样的年纪和电音节奇异浪漫氛围的环绕下，是有可能发生的。男孩也没有因为自己不喜欢女孩就退避三舍、不予理睬。从第一次陈辰吻过来时下意识地后退，再到这次的主动，郑宇星在小心翼翼的尝试与努力后，对陈辰给出了温柔而恰到好处的回应、也对自己的心意予以交代。毕竟，青春的每种爱和友谊，都值得认真对待和珍视。
所以，那一个吻，是当下时空序列中尚处于混沌的角色，在强烈的情感错位和暗示下，做出的充满试探又意欲回应的举动。
其后，影片用镜面成像的镜头语言，呈现了溺在水里的陈辰向上抬手、破水而出的画面，寓意得到答案之后，陈辰也完成了自我的探索和救赎。
网友关于这一情节的讨论
而今的互联网环境下，新一轮的标签化语言催生了一种非黑即白的简单逻辑，动辄用“渣男”“渣女”等词汇对人进行定性和概括。可人本就是复杂多变的，何况独立意识和性意识刚萌芽的少年。
青春好比一种不确定性、瞬时性和非指向性的“布朗运动”，它允许试错，更期待包容。对这一情节的判断上，我们不必将“男同”“直女”等标签放大，或是将那些具有尖锐特征的评判体系套用在青春期少年身上，把一个表情或动作看作冒犯，然后一棒子打死。
如若因为纠结一个眼神、动作或是其他细节，而忽略了整部片子想要传递的观念与内核，又何尝不是一种遗憾？
#2
不落俗: 从纯爱想象到悦纳自己
新世纪初，从流行音乐、文学小说再到电视荧幕，大众文化的基调被以爱情为主要叙事母体的后现代消费景观收编，许多国产青春片也往往被悬置于纯爱想象的背景之上。
所以，尽管大陆电影市场上并不缺乏青春片，但大多数或梦幻悬浮、或疼痛狗血、或充满鸡汤，难以引发共鸣，离多数人的现实相去甚远；而《狗十三》《嘉年华》等现实主义的小众佳作也往往因为题材局限而缺乏更广大的受众面。
《盛夏未来》中，男女主因为心意的错位，可以说只是路过了彼此的生活。虽然如此，这种感觉却不苦情、不残酷，我们还看到了一种超越固有青春片想象的普适主题：对于生活中的种种瑕疵和不如意，要学会勇敢面对、接受，以及释怀。这一维度的表达是其他国产青春片很少去描绘的。
两位主人公的许多台词，是在明明知道那个答案却无法接受、不敢直面时的自欺欺人：“你又不是他你怎么知道啊”“不是放不下，是接受不了TA已经不喜欢我的这个事实”“所以你还是喜欢我爸的”……还有片末揭晓的，陈辰复读不是因为所谓“失恋”，而是不接受父母离异自己不得不二选一的事实而擦掉了试卷上的答案。
直到陈辰18岁生日那天的许愿：“希望我们都能诚实地面对自己，希望我们都能更勇敢。”这就像是他们俩共同的成人礼，经历了生长痛后，两人都开始面对囚禁住自己内心的困局，找到自己与之和解的方式，影片的走向也到达了高潮。
最后，面对学校处分时双方父母达成的协议，陈辰的处理是拒绝在上面签字。她不愿在自欺欺人的谎言中苟且，而是独自承担、无惧未来。几年后的镜头也交代了她已经接受母亲和海南水果王叔叔的恋爱。
电影描绘了单向暗恋又无可奈何的状态，看似是在表达爱情，却没有拘泥于爱情。实际上影片借助青春片的外壳，用轻盈的叙事笔法，展示了大多数人会面临的遗憾和失落，也呈现了一种接纳现实的过程——“你喜欢的，或者你想要的，并不一定如你愿，当你学会接受这件事，并勇敢面对，这才比较重要。”
影片通过呈现生活细节的情绪性段落，以人文主义的价值观摆脱了商品拜物教对青春片的价值围困，既反映当下，亦不乏思想深度，像一首清新隽永的小诗，引起人们的普遍共鸣。
2020年网飞独播的美式青春片《真心半解》同样以清新的风格赢得了极佳的口碑。正如电影开头主角艾莉的独白:“这不是一个爱情故事，或者说不是一个所有人得偿所愿的故事。”导演伍思薇没有正面展现几位主人公的爱情结局，但观众却在观看过程中明白了要鼓起勇气，接纳真实的自我。
《真心半解》剧照
《盛夏未来》有这样一句台词：“如果你喜欢的人刚好也喜欢你，那就是未来吧”。那些不尽如人意的，或许就是现在，是每个人都曾或正在经历的无数细小情绪。它与我们每个人的生命体验互文，共同构成了属于一代人，甚至超越年龄限制的感性生命。对于这样的情绪，影片的两位主人公也给出了最好的回答：
“试着勇敢去表达、去释怀，才能抵达未来的彼岸。”
“试着勇敢去接受、去面对，才能抵达未来的高度。”
《盛夏未来》很多元，包含了原生家庭、高考体制、性少数群体和小众音乐文化等元素，展现出的青春是一个权力、知识和个体混杂的斗争场域。《盛夏未来》也很简单，它讲述了一场温柔的叛逃，不同的是有了电子音乐元素的包装，它也变得愈发可听可感、五彩斑斓。
最终，陈辰和郑宇星，两个带有浓郁的主体性光晕的人物，借助指向未来的时间意识，遭遇现存的反叛色彩，构成一个现在完成时的“自我”，将青春叙述成一个人得以完善的浪漫话语。
影片里青春不是一种时间函数，而是代表了一种勇敢表达的话语，一种悦纳自我的状态，一种直面未来的力量。
它不止于青春片，却又代表了青春的样子——试探的、不确定的、迷茫混沌的，也是让我们成长最快的一段时光。