七夕将至，哪部电影更适合情侣看？
我由首推陈正道，张子枫和吴磊主演的青春片—— 《盛夏未来》 。执导
这部电影于7月30日上映。目前票房已经突破2.5亿，在淘宝电影上拿下9.3分，在猫眼上拿下9.1分，超过国产电影的95%。无论是票房还是口碑都达到了国产青春片的标杆。
在各个平台上，网友们组成了“自来水”来呼吁。
在评分最重的豆瓣上，网友直言这是中国，最好的青春片，甚至是近年来最好的华语电影。
在淘宝电影上，有网友一开始以为主角的妈妈有外遇，直到最后才明白父母的良苦用心。这种聪明的思维非常独特。
有网友想到了自己的青春，那些迷茫和荒诞一去不复返。
有网友去看了张子枫，被电影中表达的自我救赎主题深深打动。
总之，《盛夏光年》是一部难得的青春片。
在我看来，这部电影的好可以用四个字概括：不落俗套。
从剧情来看，以往的青春片为了增加噱头，强行设置了大量打胎打闹的狗血故事，严重影响了观感，导致青春片的题材在用力过猛后迅速下滑。
然而《盛夏光年》却一反常态，表达爱意，停止礼貌。
同样的故事是关于校园爱情的，张子枫和吴磊的亲密互动仅限于：上课偶尔回眸，课后跑步、打球、打架保持步调一致，拍摄短视频时互动，弹吉他时摇头，这些都恰到好处。
甚至高潮部分是张子枫和吴磊，的浅吻，这是对暗恋的告别。观众没有那种不适，还能体验到青春期少男少女特有的纯真情怀和躁动不安。
过去的青春片一般看到开头就猜到结尾。
只是坏男孩爱上了好女孩，告诉法官最终成了情侣。相恋后有过矛盾，多年后，过去的事被收拾了。这个剧本在国内荧屏上演了很多次，观众真的看得麻木了。
然而《盛夏未来》出乎意料，合情合理。
影片中，你以为张子枫妈妈出轨了，后来发现父母一起演出是个苦计划；
你以为张子枫利用吴磊欺骗父母，最后发现恋人身份是假的，但纯粹的暗恋是真的。
你以为吴磊是一个大男孩，在阳光下没有大脑，但后来发现他出生在单亲家庭，遭受孤独。他曾经依靠与Siri交谈来缓解孤独。
你认为张子枫和吴磊最终会以一个吻来结束它，但事实最终是讽刺的。
你以为他们从此分道扬镳，是路人，却不知道他们一路走来都是另一条路。
导演陈正道将悬疑剧的拍摄手法巧妙地运用到青年电影《每隔十分钟就拆一个扣儿，再解一个扣儿，环环相扣的剧情，让观众欲罢不能。》中
从人物来看，过去大量的青春片都是龙傲天或者玛丽苏拍的，主要人物不谈人，只沉溺于风流韵事。电影完全脱离现实，就像甜甜圈一样，甜得像果冻。
《盛夏未来》中的每个角色都很有代表性，背后是出身家庭对青少年的影响。
张子枫父母离婚了，却为了高考假装在她面前演戏。这种现象在社会上并不少见。大多数孩子都是
选择了隐忍。 而影片中张子枫做出了很好的表率，她有自己鲁莽的一面，为了报复父母故意擦掉答题卡导致高考落榜。
可是在复读期间，在和吴磊的相互鼓励下，她学会了直面问题，她和母亲摊牌。
成年人的淡定不感人，少女在哭过之后收获的淡定才打动人心，张子枫在片中的成长让角色充满了弧光。
吴磊出身在单亲家庭，父子俩有着严重的沟通障碍，他的处境也极具代表性。
影片没有居高临下对这类人进行审判，而是跟随他一起成长，吴磊刚开始是用一种很幼稚的方法对抗孤独：他用电子乐疗伤，爱上了大他好几岁的DJ，然后用爱而不得的苦来抵消成长的苦，这种以毒攻毒的做法看着让人心疼。
但之后我们同样看到了吴磊的成长，他在张子枫的帮助下，认清楚了自己痛苦的根源，而他用一场说走就走的旅行，和过去的执念来了一次潇洒的告别。
观众也看到了吴磊在影片中的成长。
所以说，张子枫和吴磊在影片中的角色不是标签化的，而是动态的，不断自我修复，完成成长蜕变的。
动态的人物和跌宕起伏的剧情很好的融合在一起，《盛夏未来》就像一池湖水，因为时刻涌动，才有了撼人心魄的生命力。
最后就是主题了。
过往的青春片无论怎么折腾，始终跳脱不出男欢女爱的小格局。
但爱情是个奢侈品，大部分人的学生时代并未体会过真正的爱情，我们拥有的更多是遗憾。
所以这些狗血青春片很难真正触动观众，大家的观影感受像看动物园发情的猴子一样。
而《盛夏未来》其实是拍给大多数人看的青春片，我们都有过荷尔蒙爆棚的时刻，我们都有过奋不顾身的冲动，但过程多么精彩，结局就有多么荒唐，就像片中张子枫和吴磊匆匆一吻后匆匆告别。
影片要探讨的不是简单的男女之情，而是面对爱而不得的现实如何解脱，面对过往的遗憾如何释怀，面对不堪的现实如何破局。
我们欣喜的看到，影片给出了我们答案：选择高考的张子枫拥抱了大学时光，离开校园的吴磊成为了著名DJ，相信中的盛夏并没有到来，但是他们却各自拥抱了全新的未来，而哪些苦涩的回忆，终将酿成美酒，变成日后最亲切的怀念。
我想在七夕节观看《盛夏未来》的朋友们是很幸福的，你们不必再垂垂老矣时黯然神伤，而可以在最好的年华和最爱的人，一起欣赏这一份启迪心灵的精神大餐。