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近日，Netflix出品的韩剧《鱿鱼游戏》风靡全球，成为该平台观看用户数最高的剧集，风头正劲。
在众人感叹韩国影剧创造力惊人，文化工业昌荣之时，另一部来头不小、由青龙奖影帝黄政民（代表作《新世界》《特工》《老手》）主演的韩国犯罪片《人质》却因故事俗套，口碑翻车，引发质疑。
质疑的原因主要在《人质》，这部大咖坐镇的犯罪片，翻拍自咱们抱怨不争气的国片，最后口碑竟然不如咱们的原版。
《人质》翻拍的，正是国产警匪片《解救吾先生》。
后者早在2015年上映，根据演员吴若甫绑架案的真实事件改编，由丁晟执导，刘德华、刘烨、王千源等主演，讲述刘德华饰演的香港明星吾先生走出酒吧之后，被冒充警察的劫匪张华（王千源饰）等人持枪绑架，警方全力侦破的故事。
《解救吾先生》韩国海报
《解救吾先生》并未大玩枪火，而是以写实的风格讲述了一个悬念丛生的警匪角力故事，饰演悍匪的王千源更在片中奉上了精湛的表演，演绎了一个令人胆寒且性格立体多面的悍匪。
最终，影片在豆瓣拿到了7.7分，收入近两亿票房，算得上国产警匪片佳作。
韩国片方眼力不俗，发现了咱们的好电影，也找来实力演员黄政民主演，但出来的评价却不如人意，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.9，距离中国原版差了不少。
跟国片翻拍韩片，如《阳光姐妹淘》《小小的愿望》《你的婚礼》这般，把韩国原版“全方位阉割后，再ppt式复刻”的路线不同，《人质》的翻拍策略在于抽出中国原版的高概念——“大明星被悍匪绑架”，并大力发挥。
这是《人质》打出的明星牌。
它着力把真实的明星身份引入虚构的事件，直接“指名道姓”，让影帝黄政民“我演我自己”。
放到电影里，就是黄政民在自己的电影放映会结束后被绑架，而其中的一个绑匪，还是他的影迷，能一口气念出他所有代表作，并恳请他重现经典台词。
而黄政民打出的救援电话也被他真实的圈内好友——演员朴圣雄所忽略。
这样一来，虽说故事主线没变，依然围绕着“大明星被匪徒绑架，警察试图营救”的框架展开，但原版着力塑造的警匪对峙关系，却被黄政民的大明星身份抢了风头。
故事重点由此转为“史上最强人质”黄政民如何自救逃生的独角秀。
电影也从写实风格的警匪片蜕变为“超现实”的英雄片。
就此，《人质》放弃了中国原版《解救吾先生》里的几大特色：
写实风格下极具压迫性的临场感；警匪对峙格局下，警方环环相扣的团队侦破行动（强调侦查力而非武力）与悍匪王千源浓墨重彩的性格刻画；人质——大明星刘德华恰如其分，不张扬的演出。
而是选择借黄政民的噱头，操弄最常规的个人英雄主义：他能在危急情况下用精湛演技和不错的武力值跟匪徒斗智斗勇，也能在面临生死关头仍然保持理性和善意。
匪徒只需一边表演穷凶极恶，一边犯蠢留出足够多的逃跑机会；而警察只需前期无限废柴，待黄政民搞定一切，最后赶到清理现场就可以。因此，为了给人质黄政民腾出发挥空间，警匪都被迫降智，匪徒也被迫内讧。
片中几个为数不多的个人梗，也只是黄政民为了骗过绑匪的演技秀。比如说他上演了一场污秽的心脏病发现场。大影帝当场表演尿裤子，也算突破形象。
黄政民表演尿裤子、流口水
但这与黄政民“真人演自己”的设定，所能产生的真实与虚构相互交错意味完全无关，仅仅是逃生故事中的一个小情节点，凸显的也是黄政民临危不乱、机智过人的英雄形象。
再加上剧本强行制造的逃跑机会，也让黄政民逃生过程的惊险程度下降不少，他的英雄形象也没有落到剧情实处，全凭演技和人设撑着。
主角人物单薄了，类型张力也跟着垮。剧情在前期平淡如水，发展到他带着女人质逃跑被撞破，自己逃到山下农民家又被绑匪追上的部分，紧张感才上来，戏才稍微好看一点。
仅有的几个亮点，是“战神”黄政民露出破绽的时刻，让这部标准化的动作片留下了一点人味。
比如说他逃跑时滚落山坡，醒来后挣扎着为自己包扎伤口的一条长镜头。黄政民强忍剧痛，专业如特工包好伤口后，抬头环顾面前的乱石树林，满面仓皇，流出眼泪。
那一刻，绝望和恐惧占了上风，黄政民终于不是风度翩翩的大明星，或神勇无敌的超人了，而是一个拼命逃出匪徒窝点，却很可能困死在乱石堆的悲惨人质。
也比如说两年后，他前往以自己被绑事件为原型的电影片场探班，看到与绑匪头目神似的演员走过来时，惊恐误认。这是全片最精彩的一幕，表明在外人看来已经恢复如常的他，仍然困于绑票事件的阴影中，惊魂未散。
虽然《人质》这一颇为精妙的结局，从功能上来说，依然是一个吓唬观众的小花招，为的是完成惊悚片的类型要求，但也简洁地呈现了电影本该大书特书的高概念——深谙表演和电影都是“模拟与再造”的演员黄政民，竟然在电影的真与假之间，挣扎彷徨起来。
这指向的，既是名流社会身份与真实人性之间的张力关系，也是电影将真实与虚构交融的惊人能力，还是《人质》作为惊悚片的类型本质——用假的东西，挑拨出观者最真实的恐惧。
但遗憾的是，除了这几个昙花一现的段落，影片并没有针对“黄政民被绑架”这样一个真实虚构混杂，让人浮想联翩的设定做出更多发挥，仅仅是让他骂了几句“阿西巴”。
其余时间，他都皮实耐打得不像大明星，更像武行的替身演员。以至于有评论调侃，这不是黄政民演黄政民，而是“《新世界》里的丁青演黄政民”。
因此，整部电影给人一种黄政民逃着逃着就过去了的感觉，没有哪一方面给人留下深刻的印象，沦为一部平庸动作片。
但《人质》也非大烂片，我们也不要求翻拍片一定要跟原版亦步亦趋。假如没看过中国原版《解救吾先生》，就把《人质》当成一部动作片来看，也算合格。何况，这还是编剧导演毕感成的第一部电影作品。
尽管片子把黄政民拍成了演员界的潜藏特工，走的也是个人英雄主义的设定。但就黄政民卖力的表演，相对紧凑的节奏（得益于片长只有94分钟），和拳拳到肉的动作戏来说，观赏性都是不错的，符合爆米花商业片的标准，也看不出失败翻拍片通常携带的僵硬模仿痕迹，难怪能在韩国蝉联13天票房冠军。
这部完全没拍出精华的翻拍片，和豆瓣评分不算太高（7.6分），但火爆全球的韩剧《鱿鱼游戏》一起，说明了韩国影视的一个发展思路，即在保存一定本土色彩（抓住本土市场）的同时，追求最大限度的普遍化（适应全球市场）。
具体到《人质》，就是一边找来本土影帝黄政民表演韩国国骂，重现他的经典，一边用最标准的动作片拍法，制造一部全世界观众都容易理解接受的通行商品。
就像我们可以一边嘲讽《新世界》“抄袭”港片《无间道》《黑社会》，吐槽《鱿鱼游戏》“无耻挪用”日漫《赌博默示录》的设定概念，但看的时候依然“真香”一样，韩国电影有能力实施它们的“拿来主义”，借用学习彼方之长，加上本土标记为它所用，再尽可能输出世界。
厉害的案例就像《新世界》，把香港卧底片拍出了自己的风格；也像《鱿鱼游戏》《寄生虫》，保留“韩国性”（本土社会问题与文化符号）的同时，借用最普遍的概念和最类型化的叙事，让全球观众都能跟着入戏。
《新世界》《鱿鱼游戏》《寄生虫》海报
不太厉害的，就像《人质》，翻拍成一部流水线商品，算不上佳作，但也够用。
毕竟，可以量产出质量合格的类型电影，就是电影成为产业，走向工业化的指标之一。而工业化，则是电影这一门文化生意，在瞬息万变的局势与一波又一波的浪潮中，存活并发展的基础。
说《人质》平庸、乏味、不如中国原版完全没问题，但也需要清楚，人家也没太考虑中国内地市场，各有各的路罢了。
（文/motion）