2019年《爱，死亡与机器人》(以下简称《爱死机》)横空出世，以超高的制作水准，惊艳的画面表现，新锐的科幻概念，一举夺得流量的顶峰，在豆瓣上斩获9.2的高分。
18集独立故事，18种不同风格，18个绮丽宇宙，18份意外惊喜，让《爱死机》成为2019年当之无愧的话题之王。
但在《爱死机》大红大紫的背后，却隐藏着一部被人遗忘的动画电影，和一本影响颇深的漫画杂志。
它的影响是如此深远，以至于《爱死机》的联合制片人大卫·芬奇与蒂姆·米勒在访谈中多次提及它的大名，并且直言《爱死机》的诞生，正始于他们未能完成其续集的遗憾。
不卖关子，直奔主题，这部逼格满满的动画就是——
《宇宙奇趣录》
（Heavey Metal）
故事的开篇就展现了蓬勃的想象力。
一架航天飞机在太空中航行，打开舱门抛下一辆敞篷车。
身着宇航服的驾驶员坦然自若地坐在车内，眼看着敞篷车坠入面前巨大的星球。
没有防护罩，没有降落伞，驾驶员任由雪白的车身被大气摩擦变红，四只轮子硬生生地撞击地面，激起一圈飞扬的尘土。
汽车途径荒漠，驶过麦田，终于回到家里。
女儿开门迎接她的父亲，期盼父亲带来的礼物。
父亲打开手提箱，里面的球形宝石此时正散发出耀眼的绿光。
在父女俩的惊骇中，绿光瞬间将父亲变成一滩绿色脓水。
宝石悬空而起，开口讲话。
它自称是宇宙的邪恶之源，在未来自己会毁于女孩之手。
所以宝石从未来回到现在，以在女孩成长之前，先一步干掉宿敌。
或许是自认胜券在握，抑或是胜利前的耀武扬威，宝石并没有立刻动手，它悬浮在空中，转而向女孩讲述起自己的“光辉事迹”。
而其余6个的故事，也正是由宝石作为线索，或是参与、或是见证，描绘了6个风格迥异的世界。
6个故事中，既有赛博朋克都市里，麻木、贪婪、堕落的人们为了金钱尔虞我诈、相互厮杀的黑色幽默。
也有瘦弱宅男穿越异世界，变身成为肌肉猛男，拳打怪物、脚踢巫师，最终抱得大胸美人的激情幻想。
更有苍茫的荒野之上，骑着巨鸟的女战士手刃恶徒，为摧毁邪恶宝石而同归于尽的悲壮史诗。
而其中，又属第一个故事最具代表性。
2031年的纽约成了星际化的大都市，但在繁华的躯壳之下，却是破败的内核。
城市街道脏乱不堪，政府警察腐败堕落，犯罪指数居高不下，外星偷渡客络绎不绝。
而主角哈利肯扬同这个城市的大多数人一样，冷漠而麻木，在堕落大都市靠着开出租车讨生活。
一次偶然的机会，扬救下了一名被追杀的女孩。
她的父亲在沙漠中挖掘出了绿宝石，也因此招来了金星人争抢的追杀。
有权有势的金星人买通黑白两道，派出大队人马抓捕二人，想要问出绿宝石的下落。
凭借着扬的江湖经验，二人躲过重重追杀，感情也在逃难的过程中渐渐升温，一直缠绵到床上。
为了结束这一切，二人决定将绿宝石重金卖给金星人。
选址、交钱、提货，金星人得偿所愿，小情侣也满载而归。
故事圆满结束？并不！
一转眼，女孩拔枪直指向扬，明说要私吞巨款。
无奈之下，扬只能用车里的机关杀死女孩，最终扬长而去。
而另一边，得到绿宝石的金星人也同前人一样，被绿宝石发出的光变为一滩血水。
乱世之中，他们都死于自己的贪婪。
严格来说，以现在的眼光看，《宇宙奇趣录》的故事并不出彩。
受限于动画的篇幅，6个故事中有一半都缺乏故事的完整性。
这些超短篇故事没有背景的介绍，少了剧情的发展，缺乏完整的结局。
与其说是故事，它们更像还是灵机一动时迸发出的点子。
正如扬的故事，《宇宙奇趣录》在内核上充斥着暴力、色情和黑色幽默的元素。
比起输出个人的思想，它更像是创作者的自嗨、发泄和嘲讽。
它借由邪恶宝石这个意象，批判资本扩张，讽刺政治黑暗，痛斥人性贪婪。
《宇宙奇趣录》在内核上特立独行、离经叛道，却又在画面上拉足了尺度。它用赤裸裸的色情画面、鲜血四溅的打斗场景，吸引、甚至于讨好屏幕前的观众。
它将金属摇滚、性、暴力、荒诞、废土朋克、赛博朋克混合在一起，乱炖出一部仿佛嗑过药后创作而出的作品。
这样低俗的作品，怎么就能成为《爱死机》的精神原著？
因为《宇宙奇趣录》的诞生，源自于漫画史上那部不朽的丰碑——《咆哮金属杂志》（Metal Hurlant）。
这本诞生于法国的科幻漫画杂志，发行于1975-1987年。
以其大胆前卫的创刊理念、不计成本的画面印刷、宽松开放的内容审核，让漫画家摆脱了传统漫画出版商对内容的限制，转而创作出了即使在现在看来也颇为新潮的艺术。
在这里，直白的性爱场面得以允许，暴力的断肢画面得以保留。
限制创作者的，不再是严格的审查制度，也不再是繁琐的道德要求。
所有的作者和编辑只为了一个目的而努力——尽情地发挥自己的想象力。
在这本杂志上，故事和想象齐飞，画面和笔法并驰。
瑰丽宏大的构想跃然纸上，千奇百怪的角色栩栩如生。
人类的想象力在此处达到了顶峰，甚至于影响了后世无数的作品。
在《疯狂的麦克斯》中，狂野的飞车党奔驰在无尽的黄沙，里面有它的身影。
在《普罗米修斯》中，巨大触手怪物扑倒巨人工程师，里面有它的影响。
甚至于在电影开头，那荒诞、离奇的太空飞车，很难不让人联想到那辆同样飞上太空的特斯拉敞篷跑车。
从《异形》到《星球大战》，从宏观场景到道具设计，《咆哮金属》的身影无处不在。它宛如科幻和奇幻的圣经，为无数后世的创作者道明：何为想象力？
而作为《咆哮金属》动画化的《宇宙奇趣录》，同样继承了它那勇于创新、大胆想象的精神。
在这部1982年的古老动画中，你可以看见实拍照片和二维绘画的完美结合，可以看见超高帧数的流畅作画，甚至还有长达47秒的裸眼3D作画。
你可以痛斥它的低俗，贬低它的立意，但你绝不能忽视或否认它在艺术上的成就。
黑暗的太空中，雪白的敞篷跑车在空中飞驰；
光怪陆离的天空下，肌肉猛男骑着怪马在原野上奔驰；
荒凉的戈壁上，比基尼女战士驾着白鸟在天上翱翔。
所有这些场景，都继承了《咆哮金属》蓬勃的想象。
近四十年的时间过去了，它那炸裂屏幕的画面，依旧能够深深地震撼早已被好莱坞特效麻木了的观众。
现在的我们或许会嘲笑当年简单粗暴的剧情，可近四十年过去了，徒留下想象力日渐式微的现在。
想象力被限制，创作欲被消减。
即使是最能发挥想象力的异世界题材，也大多难逃《勇者斗恶龙》的禁锢。
创作者不想花费心思构筑世界，只是简单地套用前人的模板，结果就是同质化严重的流水作品。
铁打的精灵与兽人，不变的刀剑与魔法。
勇者在黑化与洗白中反复横跳，兽人在卑劣与光伟间来回切换。
换来的结果，就只颠覆与反颠覆的反复对垒，套路与反套路的无尽纠缠。
当然，这些年也涌现出不少想象丰富的作品。从《攻克机动队》里科技发达的赛博朋克世界，到宫崎骏笔下五彩缤纷的奇妙世界。
只是这些声音过于微小，它们跟随《咆哮金属》的脚步一起，渐渐埋没于“主流”的长河中。
或许有人会说，市场规律就是这样，观众对套路喜闻乐见，动画公司也因为套路得以节省经费。
为了公司的存亡，动漫只能在讨好观众的过程中愈渐保守。
真的是这样吗？
回想近些年来大热的赛博朋克题材，这些闪耀着缤纷霓虹灯的场景，又何尝不是我们对新奇想象的一种期待和怀念。
在文章的最后，我想借用大师宫崎骏的一句名言——
“我们的电影创作，就是要刺激那些麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。”
人类的想象力之光，永远不该就此熄灭。