即使北野武不说话，把脸放在那里也是有品味的。那眼神总是让人无法猜测，这家伙到底是会开枪还是在下一刻开口就会做出一些让人瞠目结舌的事情，说出一些让人意想不到的话，或者突然变得好笑。
从执导第一部电影《凶暴的男人》开始，北野武开始大放异彩，接连获得最佳影片和最佳导演奖。不是运气，更像是他内心长期积累的情绪的宣泄，这种宣泄换来的是淋漓尽致的表现。
因此，北野武电影有一个别人无法复制的个人特色。他安静干净地讲故事。听不懂的人会觉得无聊，但听得懂的人会被深深震撼。正如电影《那年夏天，宁静的海》评论的那样，两个极端是完全不同的体验。
1991年上映的《那年夏天，宁静的海》，也是北野武，导演的第三部讲述聋哑人毛和清洁工女友贵子毛的故事。一天，他在清理垃圾时，发现一个旧冲浪板被扔掉了。他把它捡起来修好，然后去海边练习冲浪。每次练习，贵子都默默地看着。因为冲浪，他开启了人生最精彩的时刻。
北野武电影的结局大多是灰色的，《那年夏天，宁静的海》也不例外。灰色的结局确实令人惊讶，但也许这是北野武脑海中的另一个完美呈现。
创作特点：声画完美结合，拨动人的心弦
观看北野武电影在视觉和听觉体验上从不令人失望。比如在《菊次郎的夏天》中，整部电影使用了与主题相匹配的蓝色和绿色，而配乐则是音乐人久石让的特别创作，具有很强的治愈感。电影中名为《summer》的配乐至今仍是很多人最喜欢的收藏榜。
在电影《那年夏天，宁静的海》中，北野武仍然在视觉、听觉和对话方面付出了巨大的努力。
(1)独特的蓝色调
如果用一句话来概括这部电影，可以说这部电影是一个聋人学习冲浪的故事。因此，电影中有很多关于大海的场景，可能正是如此。北野武将电影的整体基调定为蓝色。
影片中的海洋，蓝色的浪花一圈又一圈，似乎要把人吞没，带着一些远方的沉重。此外，北野武还将蓝色应用于各个方面。比如聋人用来做清洁工作的垃圾车和工作服，比如生活中的建筑物和桌子，比如远处山上的自然天空和浅蓝色。这些特殊设计的镜头让整部电影充满了蓝色。
>同时，蓝色不仅是一种颜色，也是一种感觉，一种宁静，忧郁之感。所以当观看这部电影时，即使有一群人在笑，观众却莫名感觉到一股悲伤堵在胸口。蓝色就此定下这部影片的整体基调，也悄然预示着这部影片的结局。②用音乐参与叙事
久石让是北野武电影中的常客，我看过大部分他的电影，音乐部分几乎离不开久石让。这对老搭档，似乎彼此懂得对方想要的是什么，因而，两个人的联合，简直是如虎添翼。
在影片中，久石让的音乐总能抓住当下的镜头所要表达的情绪，当他的音乐响起，人们或内心平和宁静，或涌起一股愁绪，观众不由自主便融入到这个故事当中。
但也未必尽皆如此，令人最为难忘的是，茂第二次参加冲浪比赛最终获奖，他们一起开心的拍照，这时响起的，却是悲凉的音乐。也许那是茂一生当中最为成功，最为开心的时刻，但此时，他们的笑容与这音乐形成了强烈的对比，使观众感到不安，不由得为影片中的人担心起来。
虽然音乐不是电影的必须，但是我认为这部电影若是没有音乐，一定会大打折扣。影片的男女双方都是聋哑人，本就没有对话，大量没有对话的镜头，除了用情节去推进，这时音乐也起到相同的作用。用音乐参与叙事，渲染情绪，预示结局，这是北野武的高明之处，也是久石让的高超之处。
③极其精简的对白
既然影片中的两个主人公不能说话，那么为数不多的对白，自然都在其他人身上。北野武的电影基本不会说废话，所以影片中的对话目的很明确，用以介绍或推进情节发展。
比如那些看着茂在海边练习冲浪的专业冲浪人士，从她们的对话中，可以得知她们心态的转变。从最初的哈哈大笑，到评价“他根本不行”，再到后来，她们说：“他每天都来，他很努力，胆量好，技术在提高。”并且还会担心他没穿专业的冲浪衣服会不会冷。
这群人每次坐在同一个位置，但每次对茂的评价都不同，茂的练习进度似乎成为他们每天的关注点，在无形之中，情节便在不断推进。
相比于那些非常多对白的电影，北野武走的，是一条与众不同的道路。但这样干净利落的对白，恰恰成为他电影的特色，让剧情简洁中又有凝练之感。
以上视觉、听觉与对白，缺一不可，三者完美的融合，才能直入人心，拨动人们尘封的心弦。
没有语言的爱情，处处是爱情
北野武喜欢在自己的电影中呈现一种无声的爱，比如电影《花火》，男女主角虽然可以说话，但是他们通常是沉默的。我觉得比起语言的沟通，北野武更喜欢用行动来呈现这种爱情。
《那年夏天，宁静的海》中男女主角都是聋哑人，但并不妨碍北野武来呈现他们的爱情。
①细节呈现
细节是电影中表现人物必不可少的一种方式，也是呈现人的内心极为有效的一种方式。
北野武通过贵子，设置了非常多细节，细腻地描述了两人的情感。
比如茂在练习冲浪时，贵子总是坐在海边，帮他把脱下来的衣服叠好，这些镜头出现的次数非常多。有一次，贵子走到海边，下意识走向堆了衣服的位置，然后熟练地叠了起来，叠完才发现这衣服不是茂的，而是另外一名男子的。
这种举动，看似有点小可爱，也是北野武传递出来的一个信息，说明贵子每天去看茂冲浪，每天帮他叠衣服，这一行为早就成为了一种条件反射似的习惯。
又比如贵子的造型，贵子曾经因为误会茂喜欢别的女子，所以离开了他。后来两人和好如初，贵子的头发从原本的马尾变成了披肩型，这不是因为夏天到了，而是因为，当初与茂坐在一起的女子也是这种发型。
这就不得不说到北野武内心的细腻，用这一小小的细节，完全表现了女子心中丰富的情感变化。
细节看似微不足道，但正是这些细节，让我们看到，流淌于二人身边的，正是普通的情侣所特有的甜蜜温馨。
②肢体语言
有时候，所谓的花言巧语，是抵不过一个眼神和一个动作的。两个不能通过对话传达情感的人，于他们而言，用肢体语言来代替对话，反而更显真实。
影片中的两人，抱着冲浪板，一前一后走向海边。贵子每次坐在旁边看着茂，眼神中都有一种无法掩饰的欢喜。
而茂，他似乎有些后知后觉，对爱的表达不是很擅长。但是，当贵子泪流跑向他时，他眼中还是会有心疼，而后用自己强有力的手搂住贵子的肩膀。
当贵子赌气回家时，茂又几次跑到贵子的楼下，他听不见也说不出话，只能用他的双眼向上张望，试图寻见贵子的影子。
但大多数时候，他们会互相看一眼对方，而后会心一笑。也许最好的爱情，是可以不用言语的，仅仅一个眼神，一个动作，对方就能明白，原来，这就是需要装在心里的那个人。
茂和贵子的爱情，便是这种无言的爱，但是无声胜有声，因为归根到底，爱情靠得不是言语，最重要的，是那两颗相爱的心。
北野武的温柔与“暴力”，一出顺理成章的悲剧
北野武的电影有很明显的暴力美学特征，当然《那年夏天，宁静的海》比起其他电影，温柔了不止一点点。
极尽温柔，极尽“暴力”，可以说是对这部电影最好的诠释。
①悲剧底色上的极尽温柔
影片中的男主茂是聋哑人，作为残疾人，他的人生本来就是悲剧的。然而，他也遇见了许多温柔。
茂有一个温柔的女朋友，后在清理垃圾时无意捡到冲浪板，他开始练习冲浪，女友便一直陪在他身边。
茂也遇见了非常多的好心人，比如卖冲浪用品的老板，他好心送了一套冲浪服给茂，并推荐茂去参加比赛，从而让茂有了证明自己，实现人生价值的机会。
还有茂清理垃圾工作的同事，为了不让茂丢掉饭碗，直接把茂从海边拉回去工作。在茂需要去比赛时，又特意为茂承担多余的工作。甚至茂和贵子在去比赛的途中遇见的一位司机大哥，也是不求回报，将他们送到海边。
如此多的场景，无不显示着人性之善，这些给予茂的温柔，成为了他不断前进的动力。确实，茂最后如愿实现了自己的价值。然而，极尽的温柔背后，茂的悲剧似乎早已注定。
②在挣脱悲剧时陷入悲剧，北野武的另类“暴力”
茂与他的女友贵子聋哑人的身份，是一种无法避免的，与生俱来的悲剧。但是通过练习冲浪，茂似乎正在走出悲剧困扰。
这样的收获与其说是一个偶然，不如说这是茂主动进行的抗争，他无法与正常人一样有正常的生活，所以他选择与大海对抗，大海的咆哮声他听不见，别人的嘲笑声他也听不见，所以他在宁静的海里，与自己的人生相抗。
他专注，有勇气与毅力，他的人生就像绚烂的烟火，绽放得如此美丽，却也如此短暂。看似走出悲剧的茂最终没有摆脱悲剧命运，在一个雨天消失在大海之中。当女友贵子撑着一把蓝色的伞走到海边时，呈现在眼前的只剩下宁静的海面和茂的冲浪板。
只要细心观察不难发现，茂的悲剧似乎是顺理成章，无法避免的。
首先包括茂的女友，冲浪用品店老板等人对他的肯定，都在一定程度上，将他对冲浪的痴迷推向一个顶点。当一个人对一件事情的喜爱达到痴狂，往往会忽略身边人身边事。比如茂之前为了冲浪不去上班，差点被解雇。
而后在获得成绩后，他的痴狂达到极致，恨不得将所有时间都用在练习冲浪上，于是在那个雨天，他走向海里，也永远消失在了海里。原本是为了挣脱自己的悲剧命运，然而最终却在似乎成功的路上再次走向悲剧。
有时候会觉得北野武这个人很冷漠，每次都不给电影中的人物机会，这样的灰色结局，不免令人感到遗憾。但是，能够在自己最热爱的事情中走向终结，那个人真的遗憾吗？与其庸庸碌碌过一生，不如像烟火一般绽放，即使短暂，起码也曾热烈过，精彩过。我觉得电影中的悲剧，也许是另一种完美，是北野武这种另类“暴力”的特有魅力。
影片最后，贵子将冲浪板带到海边，贴上茂那次获奖时，他们一起拍的合照，冲浪板载着曾经的美好漂向海里，就这样做了最后一次告别。
冲浪板是属于大海的，茂也是属于大海的，大海永远不会安静下来，但永远有人记得，那年夏天，宁静的海。