暑期档的一道
硬菜
终于上了，拳拳到肉，酣畅淋漓。
看完这部片，只有一个字，
爽
！
《怒火·重案》
《怒火·重案》作为
陈木胜
导演的
遗作
，为他的导演生涯画下了
完美的句号
。
全片围绕
体制与反体制
展开，是纯粹的
警匪类型片
，按部就班一板一眼，重新点燃了观众对于
昔日经典港式动作片
的激情。
从非黑即白的灰色地带出发，影片一直在反复强调
“必要程度之武力”
，这个点也搭建了故事最初的脉络。
作为一部动作片，《怒火·重案》在
武戏
方面，是可以打
满分
的。
每个动作都是甄子丹亲自指导，融合了
多种武术门派
的招数，在
满足视听效果
的基础上进一步改进，追求的就是那份
痛到极致的“真实感”
。
影片
多样的场景
，伴随剧情的发展不断转变，带给了观众无时不刻的新鲜感：
阴冷潮湿的
雨夜码头
、夜半无人的
商场
、铁皮搭建的
下水道
、人潮汹涌的
闹市
地下通道
、布满脚手架的
废弃教堂
、把故事推上了一个又一个的高潮。
各种元素应有尽有
。
很多观众之前会担心，
谢霆锋的演技是否能撑得住
，会不会拉垮整部片。
但通过演绎
阿敖
这个角色，谢霆锋证明了自己，
他担得起“实力派演员”这个称呼
。
在
面部表情
方面，阿敖的
嚣张狠毒
被尽数展现。
无论是第一次摘去面具时，抬眸望向姚警官的
凶狠
眼神；还是前一秒和气，下一秒变脸暴起割喉时
震慑的爆发力
；抑或是法庭上遭受审判时，
钩子般阴冷
扫向仇人的目光；还有“自投罗网”时，把一切玩弄于股掌的
挑衅高傲
；以及大仇将报时，抑制不住的
嗜血笑容
，都让观众倒吸一口凉气。
在
打戏
方面，谢霆锋的动作
干脆利落
，颇有武星的范儿。
一对多时，漂亮的转身，加上毫不迟疑的侧踢，一套动作
行云流水
。
到了和甄子丹1v1时，他的气势也没有落了下风。
从一开始的手持双刀对抗甄子丹的警棍，到后面抡起铁锤飞身砸向对方的
压迫感
，都紧紧地
扼住了观众的喉咙
。
阿敖，一个
立体又充满魅力
的反派。
人物设定与演员绝佳的演技
相辅相成
，压过了一切，成为了本片最耀眼的存在，让人
又爱又恨
。
再来看看影片本身，黑白两道争锋相对，
双方蓬勃的“怒火”贯穿故事终始
。
甄子丹
饰演的
邦主
，固执地坚持
正派之路
。
离席而去
惩恶扬善
这些行为体现了这个人物
刚正不阿
的理念基础，也为之后法庭上他拒绝谎言的抉择
铺垫了合理性
。
他无法遏制自己
愈烧愈烈
的怒火。
他的怒火，来自于
同伴牺牲
，但罪犯仍
逍遥法外
；来自明知罪犯藏匿的地点，明知敌人的身份，却
囿于种种规定
无法开展行动；来自同事忙于拍
有钱有势
的权贵们的马屁，且追求稳定
缺乏热血
去伸张正义。
他是体制内的困兽，撕咬铁笼的同时也把自己折磨得遍体鳞伤。
当他坐在
审讯室
里，松口承认事情不是非黑即白，而是也有
灰色地带
时，他才逐渐开始理解昔日队友阿敖的反叛。
阿敖
，本也是
一腔热血
的干警，渴望除尽全天下的罪恶。
但令他没有想到的是，把他
逼上绝路
的却是
最信任的上司和兄弟
。
遭受了背叛的阿敖，“杀”死了曾经的自己，永远
埋葬
在了监狱里。
浴火重生的，是每一根毛细血管都充斥着恨意的杀神。
相比起邦主，阿敖似乎自由多了。
他是自己意旨的
主宰
，日日在刀锋上跳舞。
但他，也受困于内心蓬勃的
复仇怒火
。
他的怒火，来自于按照上司命令行事后，出了问题被
反咬一口
，当做垃圾般用完丢弃；来自于法庭上希冀兄弟能够拉自己一把，等待却终究只有
；来自于对
道貌岸然
的反叛，对
虚伪
的憎恨，对自己
梦想
的破碎，对于那些
无法回头的日子
的无力。
有句话阿敖常常挂在嘴边，警示他人也警示自己，
“哪个人做错了，耶稣都救不了他”
。
而他的命运，也掩藏在这句话中。
正如预言所示，在
教堂决战
最终他倒在了
圣母的怀中
，接受了神的审判。此刻，
人性上升为神性
，正义与邪恶的界线也在
“我认输！但绝不认命！”
中变得模糊。
邦主与阿敖的双重怒火，缠绕交织，燎尽
罪孽与因果
，久久无法消散。
电影看似是结束了，但阿敖留下的最后一句话，还萦绕在观众心中。
“如果当年你我调换立场，结局会不会依旧如此？”
会，也许不会。