2018年姜昆曾在节目里发表演讲，提到了“快餐与盛宴”，“你们因为走到大众面前了，你们格调要高一点，品味要高一点，现在，你要从过去的量变要到质变，这时候需要什么呢？需要文化的支撑，我们要相信我们的艺术要从小盒饭变成大家的精神盛宴”，认为相声应该更上一层楼，但如今德云社呈现的地位，也认证了观众们的选择，同行是冤家但德云社赢得了胜利，郭德纲也带领徒弟们登上大舞台，与此同时李诞的笑果团队也火遍全国，这次斗笑社第二季播出后，《脱口秀大会》也紧随其后，根据当时播放的数据，脱口秀明显更胜一筹，难道相声的高度就止步于此？
从郭德纲接触相声开始，因为他改编的桥段，将时代文化和传统相声结合，成为当时年轻人所热爱的，每场表演不仅有贴合实际的小包袱，还有基本功扎实的曲艺表演，让很多观众都记住这个“小黑胖子”，郭德纲也退出创作一线，成为造星能力一绝的德云社班主，相声行业出现了空白区，除了岳云鹏大火的《五环之歌》和孟鹤堂出名的段子以外，基本没有什么新的作品出圈，如果说相声占据了八零后九零后的喜好，那脱口秀继成为零零后的追捧，即便是听相声的九零后，在这两种语言艺术中是持平的，相比之下脱口秀处在上升层次，郭德纲称相声就是图一乐，如今这样的快乐却停滞不前。
因为德云社娱乐事业的发展，大大分散了演员在作品上的功夫，形成了新相声拖更的情况，不过这种情况也是如今大环境所造成的，时代的之间存在太多差距，之前的风格很多都是市井眼光，来官场社会上的是事件，如今网络发达，郭德纲也是带领着徒弟顺着时代前进。2016年在采访的时候，郭德纲曾说过将这个行业垄断是件很孤独的事，现在听起来显然有点凡尔赛，如今出现了凌驾于相声之上的脱口秀，没想到“干掉”相声的不是同行，但同样都是语言类艺术，脱口秀也超过相声而存在，甚至有人称李诞的笑果文化，不仅带来了快乐，还缓解了郭德纲的孤独，随着网络化的生活越来越多，使得相声很难按照之前的路子走。
本身就发源于市井乡间，很多前辈的段子都是出自民间，现在很多相声演员也开始逐渐向娱乐圈靠近，很难再像以前一样有时间接近底层，而起相声行业内“剧本”也是有一定数量的，之前郭德纲就调侃，老先生留下的传统相声有一千多段，但经过演员的努力，还剩下四百多段，明明有人传承却出现递减的情况，这也说明这个行业的人才流失，而李诞所管制的脱口秀，注重的是喜剧的生产和创新，玩的是文字游戏的套路，让观众通过理解从而进入语境中，整个过程都比较轻快。就像最普遍的“谐音梗”，只要设计好成分，他就是一个能逗乐观众的段子，同时在吐槽上“骂人”也成为一种艺术。
吐槽、讽刺、攻击等手段都能引人关注，也更容易让当代的年轻人感同身受，将段子等说法传播的梗广泛，会有多人参与其中，比相声仅限于捧哏活动区域大的多。而且脱口秀的门槛比相声的还要低，传统相声需要祖师爷赏饭吃，要下的了功夫是漫长的培养过程，8月10日《脱口秀大会》第四季播出，首次播出就将话题推上热搜，李诞这次也是找到发展的方向，准备大力培养像李雪琴这样的“明星”，自从《脱口秀大会3》，李雪琴至今连上9档综艺，这样的热度着实让人羡慕，面对这一期最有希望的黑马杨笠，也没有让人失望，每次都能带来犀利的话题。
而且这一季在人员的分布上有很大改变，女性选手的比例明显增大了，同时开播几期后，就有“王建国张博洋淘汰”冲上热搜，从此对段子的搞笑的要求也提高了很多，可能会有人觉得李诞这是在捧新人。但在这种面向观众的舞台上，不仅是新人面临危机，就连身经百战的老人，都有着多方位的压力，之前李诞抛出观点，每个人都可以做五分钟的脱口秀演员，也是吸引了很多各行各业的人，引起观众的新鲜感，也有很多明星也现身综艺，其中在第四期的节目中，还出现了李诞把央视名嘴怼了的话题。
出现在节目中的杨澜，和选手观点愈发不同，也向很多观众证明了一句话，圈子不同不要强行融入，脱口秀4的确发生大的改变，无论是赛制还是主题，都在全面刺激演员的潜力，随着李雪琴的走红，李诞意识到需要更多这样的演员，面对如此对的选手，究竟谁会成为下一个李雪琴？不过谁的走红都是不是一夜之间。需要的还是市场的