讲真，小剧最近有点精分。
一边看着牛骏峰饰演的盛景初黏黏糊糊追爱，切到另一边，他又变成二十四孝老公石磊。
《舍我其谁》
《婆婆的镯子》
说来也巧，他竟然有两部剧同时在播。
在前阵子小剧安利过的甜剧《舍我其谁》中，他是冷静自持的围棋大神盛景初。
剧中「盛夏初成」cp最好磕的点，莫过于救赎感。
盛景初丧失了辨色能力，唯有女主是他黑白世界里唯一的色彩。从遇见她的那刻起，全世界所有颜色只在她身上有意义。
于是，本年度小剧最欣赏的男主人设之一出现了——
痴情、双标还会鉴绿茶。
而另一部《婆婆的镯子》，则是几乎所有的麻烦都一股脑找上门的伦理大戏。
牛骏峰成为婆媳间的「夹心男」石磊。
两部档期相撞，有利有弊。
优势不用多讲，高曝光多物料总归不是坏事，可对于演员来说，这是极大的挑战。
要同时令观众接受两种完全不同的背景与人设，还不出戏，并不容易。
然而牛骏峰，顶住了压力。
两个角色，即便是表达同一种情绪，也做到了泾渭分明。
愤怒↓
悲伤↓
在同一部剧中，随着剧情的变化，人物性格的改变，就连走姿都「有戏」。
失意时的畏畏缩缩↓
得意时的器宇轩昂↓
《婆婆的镯子》中最为情绪化，也是剧情重要转折的一幕戏，他的处理让观众立刻入戏。
当时，业务一直没有起色的石磊，被邀请到某老板的酒局上，对方几乎是半胁迫着威逼他唱戏。
一开始，石磊是抗拒的。
有一个小细节，能明显看出他的反感——
觥筹交错时，酒桌上位置最低的石磊，不仅没有敬酒，反而生闷气一般，自顾自的喝了起来。
而当这种无声的反抗，很快被大佬识破，且对方几乎不留任何余地的暗讽他，不识时务时。
石磊开始意识到自己的处境，不能拒绝，也不配拒绝。
在剧中，石磊的人设原本就是有些「骨气」的，他答应过师父，艺不上酒桌。可此情此景，又由不得他拒绝。
讲骨气血性，还是要利益呢？
当下的他，内心已经做好了决定，这个决定必然是颠覆了他前二十多年受到的教育以及违背了他的「人性」的。
如何表达这种「挣扎」呢——
牛骏峰呈现出的这一幕，先将猛灌两口酒，此时是蓄力状态，开口第一句后，他半是醒酒，半是委屈，又回头沉吟了片刻才接着唱下去。
唱的，是应时应景的《击鼓骂曹》。
平生志气运未通，好似蛟龙浅水中。有朝一日春雷动，得会风云上九重。
尽管只是五分钟不到的一幕戏，可足够证明，想要在《婆婆的镯子》这样一部更偏女性化表达的现实题材剧中，让角色更有厚度，对戏时更有张力，细节必不可少。
不过这样的演法，其实并不适配于偶像剧。
因为石磊要放，而盛景初，得收敛。
本身设定就有一些「浮夸」的偶像剧里，盛景初的人设，偏偏还是高冷天才棋手。如果演技太大开大合，很容易把握不好尺度，多一分则太装，少一分则面瘫。
除了两部剧本源上的区别，角色人设也是表演时需要考虑到的。
就比如，同样是「哭戏」，因为石磊与盛景初境遇上的不同，哭，也要哭出不一样来。
石磊是什么情况呢？
妈妈指着他说耙耳朵，妻子又定义他为妈宝男，当这一切的一切都压在他身上时，压抑，是必然的。
可是作为家里的顶梁柱，以及基于男人的自尊心，他的崩溃是不想显露出来的——
咬牙挺了半天，真到要流眼泪的时候，最后的倔强就是倒点水捂住脸，好告诉自己，我没哭，我能行。
至于盛景初，这位天之骄子，人生里的坎坷虽然有，却总能平静接受，因为一直有人在安抚他。
从前是师父，后来是女主。然而当师父去世时，他心理实际上是坍塌的。
比起打碎牙齿往肚子里咽的石磊，盛景初更需要从外界汲取力量。
所以在剧中，他的哭，嚎、沮丧都极其外化。
因为，在寻求安慰。
演技，是一部剧里，角色能够令观众共情的基础。
但有时，理解角色并不容易。
有在追《舍我其谁》的小伙伴会发现，剧中的围棋搏杀场面以打斗来展示。
这点不仅考验CG技术，其实更考验演员。
毕竟如果不通棋意，这就是一场普通的打戏，牛骏峰不仅需要完成打戏，还需要精准的用打戏表达出棋盘之上你来我往的厮杀感。
所以为了更好的把握角色，他选择深入了解围棋的「棋道」。
剧组有开设围棋班，由围棋国手聂卫平亲自指导。
在花絮里，也经常能看到他对弈的身影，据说牛骏峰已经考到了相关的证书。
所以前阵子就有国手夸他，执棋的手势非常标准，理解也十分到位。
可能对于童星出身的牛骏峰而言，这样的学习已经成为一种习惯。
2002年，10岁的他第一次接触演戏，到如今，成为一个拥有19年戏龄的青年演员。
他享受学习带来的优势，这不仅在于「理解」，还能帮助他更好的「表达」。
这种学习的劲头，甚至有点「疯魔」。
曾经在采访中，他形容自己的日常就是，晚上睡觉拉片，不论什么类型的片子，一个镜头一个镜头的过。
小剧印象比较深的一次，是他《演员请就位》里《四盲人》的时候，为戏好，下了狠手的扇自己。
因为陈凯歌导演教他时说，这个角色的性格决定了是一个特别极端的人，所有后续的东西，都是从这个耳光里来的，没有一分钟是白费的。
所以即便到最后，凯歌导演都已经于心不忍。
牛骏峰还是倔强的说，我其实还能。
或许演戏这条路对他而言，就是不疯魔，不成活。
据说，一开始天浩盛世签约牛骏峰时，对他的定位为「偶像演员」。
但细数牛骏峰过往的角色，会发现，几乎每一类他都能很好的驾驭，哪怕是众所周知，极难表现的「自闭患儿」。
天浩盛世的CEO周浩在采访中也曾表达过，牛骏峰的戏路远不止于此，略微沉重、有质感的角色，同样能够让他发挥的更好。
正如坊间形容的那样，这个男孩有着偶像剧的外表，正剧的心。
对公司而言，不仅要为演员接洽行业优质作品，更要生产，属于公司与演员自己的作品。
不过对于他而言，外界如何评价或许并不重要，重要的只在于——
保持纯粹，保持热爱，踏踏实实走自己的路。
从童星到青年演员，牛骏峰没有辜负自己，也没有辜负观众。
真好。
