最近，红爆的网剧《鱿鱼游戏》甚至超过了美国网飞的收视率。由韩国人用剧本和演员制作的戏剧在西方非常受欢迎。它是干什么用的？
103010的故事并不新鲜。以前拍摄过很多类似的题材。即使随着剧集的热播，也有人质疑剧本抄袭，但编剧回应说剧本其实是几年前写完的。
看完电影不难发现，《鱿鱼游戏》依然展现了新的理念，展现了更真实更残酷的人性，在处理手法上更自然，在情感共鸣上更令人担忧。这一切都离不开演员角色塑造的创新和探索，精湛精准的演技也让你在看这部剧的时候完全忘记了所谓的相似题材。
该剧最让人赞赏的地方莫过于，在残忍、反人性的游戏规则中，正是李政宰的角色，不断带给观众希望，这或许就是艺术作品的最大价值。如果一味呈现凶残、血腥、没人性，那么它顶多算是一部充满刺激的限制级爆米花作品。
从《鱿鱼游戏》开始，很多人觉得他已经到了事业的天花板，很难有所突破。估计他们中的大部分人以后都会重蹈覆辙，但很快李政宰就会用一个《新世界》来面对所有不喜欢他的人。
韩国的成功演员和我们最大的区别在于变化，不断的变化，不断的挑战自己，不断的出现在观众面前。
不得不承认，人家比我们的演员更有勇气，抛开所谓题材、审核等限制，即使在表演技巧上，你不得不承认别人更优秀，更能引发共鸣，更能让人由衷的赞叹，他们在表演上的热情。
在《103010》中，李政宰用长时间的无声表演完美诠释了人物复杂的情绪变化。虽然没有夸张的表情，也没有声嘶力竭的尖叫，但却让人感到兴奋。那一刻，你真的想不出如何在这部主题电影中拍摄《老大哥》来在未来超越它。至少，我觉得很难。
到了《从邪恶中拯救我》，
我们看到的李政宰，又让人大吃一惊，作为一位勇猛、凶狠、残酷的黑色人物，他把那种阴狠、残忍诠释得令人发指，尤其那纹身，更是与人物完美地贴合。就在我们的“老戏骨们”谈而论道之时，对年轻后辈指指点点之刻，李政宰们却还在努力寻求突破，他们在表演中的用心和虔诚的态度，实在让人敬畏，这或许才是演员的真正境界。
一切用作品和角色说话，这不该是一句空话，更不该是所谓资深演员，用来吃老本的资本。
到了《鱿鱼游戏》，李政宰再次突破自己，把一个一事无成，要靠母亲养活，甚至给女儿买不起礼物的失败者，淋漓尽致地呈现在我们眼前。
这个看似有些脸谱化的角色，却在李政宰精密的表演设计中，心境的过渡变得无比自然，角色的成长和转变过程变得自然流畅，这就是一个演员最高的表演境界。
从这一点来说，已经堪称“老戏骨”的李政宰依然在努力着、探索者，不断让自己迎接新的挑战，创作更具新鲜感的角色，这种精神或许正是我们的艺人，最为缺失的东西。
就在我们挑剔人家各种不足之时，我们自己的影视作品还在为自己的偶像算不算演员而争论；还在为剧中偶像一个挤眉弄眼，就被视为演技而沾沾自喜。而那些有所成绩的演员，也并没有展现出自己不断拓展业务能力的表现，而是靠着一部剧一个角色，享受人们赞誉而无法自拔。
从这方面来说，是我看《鱿鱼游戏》，最不舒服的地方。