国庆档的头号选手，9月30日上映的战争大片《长津湖》，来了！
这部由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，吴京、易烊千玺、段奕宏等主演的“中国影史最贵”战争片，上映不到6小时，票房破亿；并以首日累计破2亿的战绩，成功超过《八佰》首日的1.41亿，问鼎国产历史战争片首日票房新冠军。
火速破亿、破2亿的成绩也在明证着，《长津湖》是国庆节影院观影的首选。观众的期待也会随着目前流出的正向口碑，以及宣传里无数“破纪录”的项目水涨船高。
不过，作为普通观众，最关心的并非《长津湖》之于院线市场、电影工业的“宏大意义”，而是“电影好不好看，能不能值回票价”的“灵魂拷问”。
根据《长津湖》的情况，大体可以分成三个方向考察：
1.作为战争片，《长津湖》尺度有多大？适合带着小孩儿看吗？
2.接近三小时的片长（176分钟），能坐得住吗？三个风格各异的大导演分着拍，观感还是一部电影吗？
3.吴京易烊千玺一众演员表现如何？电影跟同类的《金刚川》《八佰》比起来如何？会不会又雷又尬，煽情夸张，变成“走火入魔”的爱国主义宣教片？
让我们一一来看。
01
《长津湖》适合带儿童观看吗？
回答第一个问题的感受，其实还挺无奈的。
在大陆被当做爱国主义教育电影的战争片《大决战》，曾因镜头过于暴力，到了香港就被分为“三级片”。2018年春节档的大黑马《红海行动》也因在内地无分级指引，导致不少携儿童观影的家长抱怨“娃被电影里血肉横飞的场面当场吓哭”……
儿童看《红海行动》被吓哭
在没有电影分级的情况下，《长津湖》片方与售票平台出于自身利益，自然不会提示这些，所以这事儿，也只能我们多唠叨几句——
《长津湖》中包含大量暴力、血腥镜头，有不少身体截断、血肉模糊的残忍画面，以及少量带有恐怖、惊悚意味的场景。
尽管有的血腥镜头持续时间不长、一闪而过，但也足以让一个普通成年人看过后倒吸一口凉气，甚至吓个哆嗦。
出于关心儿童心理健康、维护影院观影环境的考虑，不建议家长携带儿童观看。
想要一家老小合家欢，实打实的战争片《长津湖》真不太合适，国庆档其他的儿童片或许更符合儿童的观影需求。
02
片长三小时、三导演合拍，难熬吗？割裂吗？
首先，《长津湖》176分钟的片长，有它的必要性。
一个是出于对历史事实的尊重，一个则是对主旋律片而言，极为关键的宣教认知功能。
因此，它决不能拍一场令人看着“爽”的胜利就完事，而是需要回答清楚以下问题：
在新中国百废待兴的情况下，为什么一定要抗美援朝？
这场战争是怎么打下来的，中国人民抗美援朝志愿军为此付出了什么？
是什么支撑着他们赢得这场艰苦卓绝的胜利？
战争不是暴力的游戏，更不是“个体英雄”出风头的舞台，它事关无数人的性命与国计民生。而以上问题的答案，植根于复杂的历史因素，发轫于朴素的人民情感，建筑在志愿军战士绝对的牺牲上。
讲还是不讲，以及怎么讲，关乎战争片存在的伦理基础，更是《长津湖》故事能否成立的根基。
而《长津湖》“事无巨细”的介绍，也帮助观众更加无障碍、清晰地认知这段历史，响应了主旋律电影的宣教功能。
基于史实的讲述，是本片的基础。
所以电影选择按照线性时间，呈现重要节点战役，并采用全景式的叙事策略——在人物群像上的分层：核心领导、中层将领、参战士兵；在战争情节上的多方观照：战斗、战术、战略、国际形势，形成了立体多面的结构。
张涵予饰演人民志愿军副司令宋时轮（中）
联合国军总司令麦克·阿瑟
容量摆在这里，近三小时的时长也无可厚非。但谁都得承认，这样的时长对于观众的耐心与精力来说，是个挑战。想要保持故事的吸引力，让观众沉浸在电影中，难度不小。
似乎是为了应对这个问题，电影找来了陈凯歌、徐克、林超贤三位各有自己风格特色的名导合作。三人合力，按照传统的叙事结构，拍一个故事。
尽管《长津湖》的叙事不算繁复，但它还是不同于一些历史片在交代事件、环境、人物的过程中，为了“看得懂”而失掉电影应有的节奏与观赏性，而是践行着一条保持可看性的叙事策略——
故事上选择以七连以及战斗部队为切入点，呈现具有辨识度与记忆点的群像和个人（以易烊千玺饰演的新兵伍万里为代表），使观众贴近人物，并建立情感。
在总体结构上，尽管是线性叙事，但还是能分出三个大的板块，人物故事跟随着三个关键的战争场面发展。在高强度的视听冲击下，不断制造影像本身的吸引力，在情感和视觉奇观的共振中，保持节奏，以此让观众产生代入感和共鸣。
因此，176分钟看下来，视听刺激性够强，人物有情感记忆点，节奏也有张有弛、相对连贯，不太会感觉到难熬。
这也一定程度回应了三位导演合拍风格是否割裂的问题。
跟《我和我的祖国》这样的拼盘不一样，《长津湖》讲的是一个完整的故事，所有导演都力求融合成一个整体风格。
影片的第一个小时主要讲备战和初入战场，解决为何要打的基本问题，并迅速建立七连战士的一众人物形象。第二个小时重点在于惊险的小战役和支线人物，呈现入朝后的遭遇战。最后一个小时用来表现总最为关键的长津湖一战。
这样的顺序一方面保证了故事的连贯性，并让其更容易理解；另一方面，文戏与武戏的交替，与不同量级、性质战争戏份的递进，也为导演发挥个人风格提供空间。
这也是隐藏在片中的观影乐趣。
有经验的观众，就可以在江村渔火、远眺山河这类抒情写意的段落中发现陈凯歌的人文风采；
到了激烈、惊险、调度清晰的现代武器战斗的场面，我们就能看出林超贤导演的类型工匠技艺；
到了细节丰富又不失想象力的战地设计，恢弘又不乏惊悚感的雪地戏份，以及各类建筑空间和道具的使用方法，或许能猜到这是徐克导演的手笔。
三位导演的个人风格最终融合在相对连贯的叙事中，串联起一个完整的电影作品。
而他们设计的丰富情节场面，也形成了有起有伏的节奏感。
以林超贤执导的乡村遭遇战为例，这一场半个多小时的战争戏，就有意识地采用了多视角，分支线的方法。
在战术牵引下，让远距离伏击、贴身近战、重武器轰炸、枪械交战等形态的动作场面交替；空间也在山林、地面、房屋、坦克中变化。在多层次的战术展现与动作场面的细分中，高强度节奏也不会让人疲倦，成为全片战争戏里的亮点段落。
03
吴京、易烊千玺等众演员表现如何？
出戏吗？尬吗？过度煽情吗？
对于关注这部电影的观众来说，吴京和易烊千玺两位“顶流”领衔主演的表现至关重要，他们演好演砸，也许会直接影响对电影的评价。
陈凯歌曾表示：“战争电影一定要从人物开始，《长津湖》这个故事，就是从兄弟情开始的。”吴京易烊千玺饰演的两兄弟，作为历史事件之下的人物叙事线索的核心，撑起了电影的故事框架。
易烊千玺饰演的叛逆弟弟伍万里，有一条完整且戏份吃重的成长弧线。
初登场，他是一个开口自称“老子”，动不动拿枪指人的野性少年；入伍后，他在全连士兵的帮助引领，以及残酷战争的历练下，成长为一个真正的战士。
伍万里前后转变
某种程度上，易烊千玺的角色就像是我们观众的眼睛。借由他的视角，我们得以认识七连性格各异的战士，进入这个陌生又冰冷的战场，直面战争的残酷与战友的牺牲。
易烊千玺算是合格演绎出了一个野孩子成长为军人的蜕变史。初次目睹同龄战友死亡眼神里的恐惧和悲痛，第一次杀人时的挣扎，第一次在战场上发现自己能力（投掷手榴弹奇准无比）时的惊奇，都表现得恰如其分。
吴京也在本片中，有了一些相对深沉、感性的流露。
作为全片的灵魂人物，吴京饰演的伍千里是担负几百名士兵性命的连长，也是家庭里的顶梁柱。
无论是他怀中写有士兵姓名、家乡、编号的记事本，还是战局最后他立下“要带他们回家”的承诺，都表明他并非一个“战争机器”，而是一个活生生的人，除了刚，也有戳心的属于“人”的情感，坚毅也不乏柔软。
这些转变，基于编剧改进了主旋律战争片中通常不重人物、文戏过轻的通病。影片中的一众人物都有自己的个性、语言和行为的呈现方式。群像并非一排复制粘贴的模板，他们组成集体，但并未在集体中淹没，更不是为了两位主角服务没有灵魂的“工具人”。
以七连的一众英雄战士为例，他们都有自己的性格特色，辨识度极高。
朱亚文是心思细腻、宠女儿又自学英语的“上海男人”；李晨的角色则是连里另一个调皮又冲动的“野小子”；胡军是整个连队里老父亲一般的存在，严厉中也会露出憨厚可爱。
这也体现了《长津湖》在尽力避免国产战争题材影视作品里常见的刻板说教、人物单薄、剧情扯淡等问题，试图在主旋律的框架内，让人物和故事更生动、更能走入人心。
片中，伍万里赌气要回家，拉开车门，看见万里长城与蜿蜒山川，与一众战士出神凝望的段落，让人感受到“人-自然（山川河流）-历史”三者之间的情感与关联。
“保家卫国”的动机在此就不止于愤怒和利益，更发自一种更为广阔与深刻的情怀，而这在某种程度上，是超越政治意识形态的。
段奕宏饰演角色对“打不死”与“英雄”称号的否认，则从另一个层面，否认了传统战争片叙事对个体的神化和对战争的美化。
当然，置身于主旋律框架内的《长津湖》，难免一些生硬之处，但这些都在可以理解接受的范围内。比起大量煽情、渲染机枪击落战机的《金刚川》来说，还是克制、合理不少。
跟选题走险棋、叙事视点相对复杂、战争史观更为暧昧、也更具工业美学风格的《八佰》比起来，《长津湖》从故事到主题都是正统的“主旋律”操作，风格气质都跟它截然不同。假如抱有看《八佰》的期待去看《长津湖》，很可能会失望。
这是《长津湖》的选择，它让我们了解并记住这段历史，告慰了所有参战的志愿军，就是它需要完成的最重要的任务。它也在战争历史的叙述中，颂扬人性中的崇高，呈现了战争的残酷，显示了它的价值。
（文/motion）