一天“烧掉”100万，
镜头前诞生巨型火场
《烈火英雄》改编自纪实文学《最深的水是泪水》，原著集结了188名消防员的采访，每个字都由亲历爆炸者口述。为了拍好这部现实题材，陈国辉坚持一切从“真实”出发，“不依赖特效、不面对绿布”，通过1:1还原巨型火场，将真实事件中的情感和情怀传递出来。
这个过程当中，对于“火”的掌握和拍摄成了整部电影的最大难点。“我想要给观众呈现出很危险的感觉，但又不能真的让工作人员处于危险状态里”，陈国辉和主创团队反复试验，终于找到了“一个安全的方法令到他们可以拍一些感觉是很危险的镜头”。
一方面，前期进行了充分的准备，邀请亚洲爆破专家负责火场设计，在保证人员安全的同时，兼顾爆破效果的冲击力，陈国辉告诉娱乐独角兽，“会有专业的人，通过精密的计算，确定爆破的位置和节奏”，一场爆破戏的安全范围，在彩排期间就已经令所有人知悉。
另一方面，拍摄过程中，要注意应用巧妙的方法。在近镜头前面放一把火，营造出火势很大的感觉，但实际上演员面前的火温度是非常低的。如果需要镜头置身火场去捕捉画面，“也可以把摄影机包起来，用遥控移动，进行无人摄影。”
但大部分时候，现场还是会“置身火海”。
《烈火英雄》电影制作成本3亿，置景以外就数“放火”最烧钱。现场，为了追求逼真效果，陈国辉每次“放火”都是半个足球场大小，光燃料就要2万。因此，现场每拍一条，就有工作人员提醒，“导演你又烧了2万块”，后者最多的时候拍过50条，一天下来相当于烧了100万。
电影开头“火锅店爆炸”那场戏，就舍弃了特效全部实拍。为了呈现出火灾事件当中，一模一样的效果，剧组在河北影视基地，实景搭建了一个三层火锅店。但介于导演要“真炸”，必须一遍成功，爆破团队研究了3天，最后现场埋了30个爆炸点、12台摄影机器，才把爆炸画面搞定。
帮助演员找到表演“法门”，
黄晓明任务是回归普通人
一个偶然的机会，陈国辉接触到了消防员题材，对于挑战拍摄一部新主旋律电影倍感兴趣。一方面，听说《最深的水是泪水》取材自真实事件，让陈国辉备受感动；另一方面，电影中关于大场面的呈现，也让他跃跃欲试。在他看来，动作戏、大场面极其考验导演的能力，“可能多一点空间给导演去表达”。
虽然题材和类型变了，但陈国辉对演员的把握能力没有变。2010年至今，在内地拍电影的十年间，陈国辉接触过形形色色的演员，“有一些中戏上戏北电，有些是传媒出来的，有些是TVB出来的，有些是唱歌出来的”，但无论张学友还是黄晓明，“每个演员都有自己的一套方法入戏”。
而导演要做的就是“因材施教”，根据每个演员的情况和特色，在表演上进行引导。《烈火英雄》当中的几位主演，杜江虽然声名鹊起，但并没拍过几部戏，经验也属于青涩的。陈国辉尝试帮他忘记自己、进入角色，找到属于自己的方法，去打开那道通往角色的门。
而黄晓明从艺20余年，饰演过皇帝、侠客、企业家等，算得上经验老道的成熟演员，这次饰演消防员江立伟，则需要他忘记过去的一切经验，回归到一个普通人；杨紫则是电视剧演员出身，会有抓不准重点的时候，陈国辉让她忽略台词、注重感受。
在演员各自找到表演“法门”之前，导演还需要找到一个统一的标准，来协调所有演员的表演。而在《烈火英雄》当中，这个标准就是“真实”。所有主创在电影开拍之前，不仅对爆炸事件中的当事人进行了采访，还集体进行了一个月的训练，确保拍摄过程中个人安全的同时，也为表演找到真实依据。
《烈火英雄》拍摄上不分AB组，
陈国辉文戏、武戏一肩担
作为年轻导演，陈国辉很感激刘伟强在拍摄过程中给予的帮助。虽然后者是在项目中期介入，但在人员安全与爆破镜头的平衡上，刘伟强发挥了很大作用，并邀请自己的爆破团队和动作团队给予指导意见。在陈国辉看来，自己作为年轻一辈，在电影拍摄上谈不上绝对优势，大家只是品味不一样。
比如在类型片的拍摄上，陈国辉了解到老一辈香港电影人，习惯分AB组文戏、武戏交给不同的人拍摄，而陈国辉更习惯全部自己管理。这次《烈火英雄》中动作戏部分，就是按照陈国辉的风格，与动作导演协调拍摄完成的。
虽然出生于香港的陈国辉，偶尔会被打上香港导演的标签，但他其实是个地地道道的四川女婿。不仅工作重心在内地，家也安在北京，相比其他香港电影人，他在内地拍戏会更有归属感。“其实我第一部戏就已经有一半在内地拍了，《烈火英雄》差不多全部都是在内地拍的，我没有一个香港导演在内地的感觉。”
但作为香港电影人的新鲜血液，陈国辉也会就演员好不好用、电影好不好看与其他香港导演交换意见。而关于怎么拍电影，以及在内地拍电影的感受，他坦言“大家不会聊这些，因为我不喜欢告诉人家你应该这样子拍戏，也不想听人家告诉我怎么去拍。”
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