眼下，全球最热的影视作品无疑是韩剧《鱿鱼游戏》。
这部“大逃杀”式的作品在全球都掀起了热潮，相关话题天天挂在热搜上，几乎登顶了其出品方Netflix所有地区的热度榜第一。
这不禁又让联想到去年席卷奥斯卡的韩国电影《寄生虫》，以及那个已经被很多国人问过的问题：凭什么韩国能做到？
和《寄生虫》一样，《鱿鱼游戏》也有着强大的主创团队：导演、编剧黄东赫，有《熔炉》《奇怪的她》等佳作傍身；主演则是老牌男神李政宰，在剧中颠覆形象，演起了韩式脏大叔；正当红的男二朴海秀，凭借在《机智牢房生活》中的精彩表演，俨然是帅气大叔界一颗冉冉升起的新星；而导演的老搭档“万人迷”孔刘以及另一位“男神”级人物李秉宪更是甘当“绿叶，贡献了令人难忘的表演，再加上韩国影视作品一向擅长的复杂人性刻画，这些元素都为其提供了过硬的质量保证。
韩国影视剧进军好莱坞，以2013年上映、奉俊昊导演的《雪国列车》为标志，当时其就被外界解读为韩国一线导演大举进军好莱坞的开端。
而不容忽视的是，在过去近30年时间里，韩国影视剧也建立起了一套适合自己的工业系统、一群对韩国电影拥有信心的本土观众以及一个给予优秀作品和年轻人正向激励的体系。
1984年，韩国电影与艺术学院（KAFA）成立，它是由韩国电影振兴委员会（KOFIC）的前身韩国电影促进委员会（KMPPC）建立的一所电影学院，目的是给老旧的韩国电影体系带来外部新鲜血液。大多数人眼中，这是韩国电影由旧到新的转折期，也是韩国电影振兴的原点。此后，不少从KAFA毕业的年轻人才进入了行业内，为韩国影视剧成长提供了人才储备，比如社会学背景的奉俊昊就出师于此。
1998年更是一个转折点。金大中政府通过大选上台后最重要的一项措施就是推行文化产业的改革，并全面修订了电影法。新的电影法废除了电影审查，由电影分级制替代；废除原来的管理机构韩国电影促进委员会（KMPPC），成立韩国电影振兴委员会（KOFIC）,专门扶持韩国电影。
废除审查成为一个“催化剂”。越来越多的年轻人进入了KOFIC，他们有更灵活的思维，把KOFIC从家长制高压式的管理机构变成一个行业服务性机构，而同一时期釜山电影节的设立，则让韩国电影从封闭走向了开放。
KOFIC投资电影有两种形式：对艺术性电影进行直接投资，或者与风险投资公司成立投资基金，对商业性电影进行投资。
与中国的投资和制片常常结合在一起不同，韩国电影的投资和制片是两个分开的环节。对于韩国电影的投资主要分为三个阶段。政府参与的多半是制作和影片的宣传发行环节，早期的剧本和创意阶段的资金则由制片方自己承担。近年来，KOFIC还会针对小成本电影设立奖励机制，达到一定的票房成绩就能拿到来自政府的资金补贴。
KOFIC除了提供资金支持，还在导演培养方面进行投入。韩国越来越多的大学开始设立与影视相关的专业。1997年KAFA在导演专业之外也增加了摄影专业，并在2年之后把原来1年的项目扩展为2年。而由于导演人才的稀缺，原来从KAFA毕业的“并不那么专业”、“在行业底层工作”的导演获得了制片人更多的青睐——奉俊昊在1998年前后接到了第一部由他担任编剧的电影作品《幽灵号潜艇》。
另一方面，韩国电视剧的发展要比电影早很多，许多演员在1980、1990年代加入电视台开设的演艺训练班，这批人后来频繁出现在韩国电影里。另一些拥有丰富舞台剧表演经验的人被娱乐公司聘用为老师，给公司艺人进行演技方面的培训。
创作上更大的自由、人才的培养以及资金上的支持使得韩国电影自1990年代末开始进入高速发展时期。多厅影院的建设则从另一个角度促进了行业的发展。CJ和乐天都开始投资建设影院，CJ和橙天嘉禾、威秀合作在1996年成立了CGV，第一家CGV多厅影院于1998年在现在首尔江边地铁站附近开业。
你可以把1996年至2006年的10年看成是韩国电影院发展的“黄金十年”，银幕数从511块增长到了1880块，多厅影院数量从1996年的0家发展到了2006年的321家。渠道的快速扩张刺激了对内容生产的需求，越来越多的制片公司和专业的制片人开始出现，CJ、乐天这些拥有主要院线的投资公司不断催促创作者们生产出更多的作品。
不少在1990年代末开始策划的电影都集中在2002至2004年上映。制作预算的上升让电影人更加关注电影的画面品质，对电影特效的需求也被激发。 你最熟悉的那些韩国电影几乎都出现在那一时期，比如让全智贤大红大紫的《我的野蛮女友》，奉俊昊的代表作、第一部根据真实事件改编的电影《杀人回忆》，朴赞郁的《老男孩》、姜帝圭的《太极旗飘扬》等。
不过，投资回报率下降，加上2007年开始的金融危机，让逐利的资本在行业陷入低谷之后迅速撤离，为了维持行业平衡，KOFIC开始通过政策调整限制大公司进一步垄断整个行业。大家也越来越认识到竞争焦点从渠道转向了内容，为了生产更优秀的内容，需要更强的专业技能，整个韩国电影产业链都开始向着专业化进行升级。一些在行业里拥有丰富经验的人开始重新进入像KAFA这样的机构训练。
为了更好地控制项目风险，CJ、Showbox、N.E.W.这样的公司希望在项目中扮演更大的角色。它们开始更多介入制作，通常会以“友好的反馈”的形式向创作者输出建议，有时也会参与影片角色的选择，投资人在整个项目中的地位变得更加强势。
如今，电影行业的发展与韩国的地方经济更紧密地结合了起来。釜山在1996年设立釜山电影节，并出台了一系列政策，吸引外地团队来釜山拍摄。
更明显的例子来自离首尔半小时车程的小城市高阳。2008年，高阳决定把包括影视剧、游戏、动漫在内的创意产业作为高阳市未来发展的重点，并建立了高阳振兴院。剧组来高阳取景拍摄可以享受最高30%的补贴。
为了满足越来越多的电影对于水下场景拍摄的需求，高阳在2011年建立了韩国国内第一个水下拍摄中心，由3座不同大小的水槽组成，经由一个旧净水厂改造而成。它可以拍摄小到汽车冲入水中，大到像《海云台》那种海上灾难片在内的不同场景。除了吸引剧组来高阳市拍摄，高阳还希望通过提供宽大的办公场地和税收减免来吸引影视企业将总部搬到这里。
受到各项优惠政策和硬件设施的吸引，越来越多的好莱坞大项目也都选择来韩国取景拍摄。2014年4月，《复仇者联盟2》在首尔完成取景拍摄，这是韩国本土团队难得的学习机会。好莱坞还会选择直接投资，比如《鱿鱼游戏》之前，另一部大热韩剧《王国》也是由Netflix出品的。
有人认为，韩国像一个“迷你好莱坞”，学习了好莱坞的“故事体系”，然后融入本土化的创作，这也是许多外国观众能够很容易理解韩国影视的原因。还有人认为，韩国更类似法国体系——Top10电影中都是自己的作品，不支持好莱坞作品，也不需要外部资金。
总之，韩国影视的列车正飞速向好莱坞行驶。